Последние посты
Шадрин!
22 сент., 06:00
Но главным сюжетом живописи Нелимаркки на протяжении десятилетий оставался пейзаж. И прежде всего — пейзаж Южной Остроботнии, земли на западе Финляндии, откуда происходила его семья и куда он постоянно возвращался. Нелимаркку называют певцом этих мест и интерпретатором их огромного, почти аскетичного пространства. Равнина, низкий горизонт, бесконечное небо, несколько деревьев или домов — из этого немногословного набора возникает особый тип пейзажа, который позднее стали называть «пейзажем Нелимаркки». Благодаря его живописи равнинный ландшафт Южной Остроботнии превратился из местного мотива в один из знаковых образов Финляндии.СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...На фото: Ээро Нелимаркка — Речной пейзаж, 1964 (масло)
Шадрин!
22 сент., 06:00изменён
В 1958 году, в возрасте 66 лет, художник отправляется более чем на полгода в США. Нью-Йорк, Сиэтл, Миннеаполис, Чикаго — Нелимаркка специально изучает, как устроены художественные школы и музеи. Вернувшись в Финляндию, он начинает осуществлять давнюю мечту.И это, конечно, был не памятник самому себе. Нелимаркку всегда занимала идея передачи искусства другим. Он помнил, насколько трудно ему самому было получить образование и найти деньги на поездки. Ещё в 1945 году художник создал фонд для приобретения произведений искусства, поддержки молодых художников и художественного образования.Академию в том виде, о котором мечтал, Нелимаркка так и не создал. Зато появились музей, фонд, коллекция и летние художественные курсы. До последних лет он сам встречал посетителей своего музея — иногда выходя к ним прямо из мастерской, в белом рабочем халате.СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...Н
Шадрин!
22 сент., 06:00изменён
ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЁЗДАМНад лестницей музея Ээро Нелимаркки висит девиз: Per aspera ad astra — «Через тернии к звёздам».Это история мальчика из бедной семьи, который в пятнадцать лет отправился в Стокгольм учиться на кондитера, а через полвека открыл собственный художественный музей. Между этими двумя событиями уместилась необыкновенная жизнь: Париж и Лапландия, бедность и успех, войны и путешествия, Ближний Восток и Америка, сотни картин и одна мечта, к которой художник возвращался десятилетиями, — создать школу, место для искусства и обучения, для общения единомышленников.Нелимаркка происходил вовсе не из художественной среды. Он родился в Ваасе, в бедной семье портного и проповедника. Путь в искусство ему пришлось прокладывать самому.Ещё в 1916 году во время поездки с друзьями он в шутку сказал студенту-архитектору Хильдингу Экелунду примерно следующее: «Когда я построю это
Шадрин!
20 сент., 09:43
Интерес к натюрморту появился у Кончаловского, несомненно, под влиянием живописи Сезанна. Как и другие художники «Бубнового валета», Кончаловский придавал большое значение этому, казалось бы, маргинальному жанру: натюрморт был и удобной лабораторией композиционных, фактурных, колористических поисков, и мерилом «вещности», материальности живописи.Пётр Кончаловский долго искал себя, испытывал самые разные влияния. Поездка в Испанию в 1910 г. и участие в выставке «Бубновый валет» обозначили один из важнейших поворотов в его творчестве и выдвинули художника в число лидеров раннего русского авангарда.Но Кончаловский не остался художником «Бубнового валета». С годами его живопись постепенно становится более традиционной, возвращается к предметности и реалистической форме. При этом главное остаётся неизменным — любовь к цвету, плотности и материальности живописи.Скоро на моем сайте
Шадрин!
20 сент., 09:43
В 1900-х годах в русской живописной школе сложилось своеобразное художественное явление. Превзойти Репина или Серова на территории реализма было невозможно. Тогда что же оставалось поколению учеников?Выходом из тупика стало знакомство с новейшим французским искусством. Датой своего рождения как художника Кончаловский считал 1907–1908 годы, когда во время второй поездки в Париж он открыл для себя искусство Ван Гога, Сезанна, Матисса. Увлечение Сезанном оказалось одним из самых длительных в жизни Кончаловского. Позднее он говорил: «Метод понимания природы был мне дорог у Сезанна. <…> Я в те годы инстинктивно почуял, что без каких-то новых методов нет спасенья, нельзя найти дорогу к настоящему искусству. Оттого и ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку».В письме Илье Машкову Кончаловский пишет о Матиссе: «Он пишет драгоценными камнями — красок нет у него на палитре, есть
Шадрин!
20 сент., 09:43
САД В ЦВЕТУ«Главное в живописи — живопись». П. Кончаловский«Я, конечно, мог быть французом только с московской точки зрения. Я понятен для настоящих французов, — продолжал художник, — потому что работал французскими методами живописи, но всё же всегда останусь для них славянским и даже „варварским“ по колориту», — так писал художник в 1936 году.В нём соединились французская школа и русский темперамент. Сезанн дал ему конструкцию, Матисс — освобождение цвета, Ван Гог — интенсивность переживания натуры. Но всё равно получалась совершенно нефранцузская живопись — тяжёлая, телесная, чрезмерная, иногда почти грубая. Кончаловский прожил долгую и плодотворную жизнь. Он оставил тысячи картин, эскизов и набросков. Его называли многоликим.Для одних Кончаловский — в первую очередь автор многочисленных сиреней. Букет для него — почти модель природы в миниатюре: «В цветах есть всё, что
Шадрин!
18 сент., 13:54изменён
В собрании Монреальского музея изящных искусств этот диалог Канады и Европы особенно хорошо заметен. Здесь канадские пейзажи соседствуют с произведениями французских импрессионистов и других европейских мастеров. Поэтому можно увидеть не только то, чему канадские художники учились у Европы, но и то, как европейский художественный язык постепенно менялся, сталкиваясь с совершенно иной природой.СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN..Моя глубокая признательность Екатерине и Владу И. (Канада).На фото: Морис Каллен — Пейзаж близ Бопре, около 1896–1897 (холст, масло)
Шадрин!
18 сент., 13:54
Интересно, что импрессионизм пришёл в Канаду довольно поздно. В конце XIX века на канадском художественном рынке гораздо заметнее были барбизонская и гаагская школы. Монреаль стал главным канадским центром распространения импрессионизма, и в 1892 году здесь состоялась первая выставка произведений французских импрессионистов.Многие канадские художники ездили учиться в Европу, прежде всего в Париж, где продолжали художественное образование и знакомились с импрессионистической живописью, а затем возвращались на родину. Вместе с ними в Канаду приходили новые художественные идеи. Художники старались приспособить этот художественный язык к совершенно иному свету и прежде всего к канадской зиме.Вообще история канадского пейзажа XIX — начала XX века — это путь от подробных, почти топографических видов к пленэрной живописи, импрессионизму и новым художественным течениям начала XX столетия.Н
Шадрин!
18 сент., 13:54
ПЕЙЗАЖИ МОНРЕАЛЬСКОГО МУЗЕЯОдним из центральных жанров канадской живописи второй половины XIX в. был пейзаж. Широкая публика проявляла огромный интерес к тогда ещё малознакомым ландшафтам огромной и неизведанной страны. Интересу этому способствовали развитие железных дорог, сделавших доступными прежде труднодостижимые места, распространение иллюстрированных изданий с видами Канады и растущая популярность путешествий и работы художников на пленэре.Вдохновлённый европейскими традициями, канадский художник искал и собственный художественный язык, внимательно всматривался в родную землю, пытаясь увидеть в ней целый художественный мир. Это было стремлением выразить своеобразие канадской природы, её бескрайние пространства, особый свет и суровую северную красоту.Пейзажная живопись первой половины XIX в. часто была очень подробной. Художнику было важно прежде всего показать конкретное
Шадрин!
16 сент., 06:00
Одна из самых сложных вещей в творчестве художника, по словам Ярослава, — уловить ритм жизни здесь и сейчас, вложить увиденное в картину так, чтобы оно не исчезло со временем и никто из смотрящих не чувствовал себя обманутым. «Как, например, в "Мире Кристины" уже упомянутого Эндрю Уайета — время поймано в вечности, простое и сложное сливаются в гармонии. Не уверен, что подобное есть у Пикассо или у Бэнкси, на мой взгляд». (По материалам интервью Ярослава Гержедовича журналу DARKER.)В Питерской Эрарте в 2021 году проходила выставка Ярослава Гержедовича под наванием: «Восхитительные подробности».СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...На фото: Ярослав Гержедович — Волхв, фрагмент, 2003 (бумага, темпера)
Шадрин!
16 сент., 06:00
О своей учёбе Ярослав вспоминает, что рисование с натуры и унылые натюрморты наводили на него скуку. Ему всегда хотелось рисовать «всяческий сюрреализм».С годами художник нашёл собственный стиль. Через многочисленные поиски он пришёл к эклектике и символизму. В его работах переплетаются фэнтези и постапокалиптические мотивы, мистика и театр абсурда, а особое место занимает эстетика распада. Сам процесс творчества художник сравнивает с медитацией, при которой забываешь о ходе времени. А его стремление заполнить картину множеством деталей подчас просто иррационально: «Откровенно говоря, я просто верю в некую ценность детализации, как какой-нибудь шаман верит в значимость языческого обряда».На фото: Ярослав Гержедович — Низвергнутый король, фрагмнт, 2011 (бумага, акрил)
Шадрин!
16 сент., 06:00
ВОСХИТИТЕЛЬНЫЕ ПОДРОБНОСТИ«Запах жасмина ночью» — так Дэвид Линч вспоминал своё ощущение Лос-Анджелеса. Говоря о Малхолланд-драйв, он вспоминал ночную дорогу, на которой почти нет машин, койотов и сов, таинственное и немного опасное ощущение сна над раскинувшимися внизу Лос-Анджелесом и долиной. Запах, свет, дорога, случайное впечатление — всё это могло становиться частью художественного образа.Петербургский художник Ярослав Гержедович говорит, что это странно, но очень правдоподобно: «Именно так оно и работает».В детстве в их доме было много альбомов с репродукциями итальянского и Северного Возрождения. Ещё школьником он подолгу рассматривал их. Всё это казалось гораздо интереснее и красивее окружающей советской действительности. А однажды на суперобложке ему попались «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — картина, ставшая, по словам художника, «флагманским кораблём» его
Шадрин!
14 сент., 06:00
Особенно заметную роль частные дары сыграли в формировании коллекции древнерусского искусства. В 1900 г. Ольга Васильчикова передала музею более полутора тысяч произведений прикладного искусства из коллекции своего сына Алексея Васильчикова. В 1909-м сюда поступила коллекция икон академика Николая Кондакова, а в 1912 г. — иконы и произведения шитья XVI – XVII вв., приобретённые на личные средства императора Николая II.На фото: Икона — Спас Вседержитель, в силах, XVI век (дерево, левкас, темпера)
Шадрин!
14 сент., 06:00
Выставка «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. 1898–2019. Избранное» была главным выставочным проектом к 125-летию Русского музея. Она проходила в 2020 г. и развёрнута была сразу в четырёх зданиях: Корпусе Бенуа, Михайловском замке, Мраморном и Строгановском дворцах.СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...Каждое произведение на этой выставке дошло до нас лишь потому, что в какой-то момент, какой-то конкретный человек решил с этим произведением расстаться. В одном случае внучка отдаёт портрет своей бабушки; в другом коллекционер отдаёт картину, например, с изображением неизвестного ему человека; Николай II покупает древние иконы на собственные средства и передаёт их музею, и т. д. Огромная часть собрания Русского музея сложилась из сотен частных решений разных людей: передать вещь музею и сделать частную память общей.На фото: Семён Мошин — Крестьянка из Великих Лук,
Шадрин!
14 сент., 06:00
ДАРЫ В МИХАЙЛОВСКОМ ЗАМКЕКоллекции мировых музеев, в том числе и российские собрания, состоят из огромного числа произведений. Как формируются такие коллекции?В американских музеях, например, важнейшую роль традиционно играют частные дары, завещания и средства благотворительных фондов. Самый яркий пример — Национальная галерея искусства (National Gallery of Art) в Вашингтоне. Сама галерея сообщает, что произведения искусства в её коллекции не приобретаются на федеральные деньги, т. к. частное меценатство является базой коллекции. В России и значительной части континентальной Европы музейные собрания формируются не только за счёт частных даров, но и за счёт государственных закупок.Самый радикальный пример дара — Третьяковская галерея. В 1892 г. Павел Третьяков передал Москве свою коллекцию вместе со зданием.На фото: Алексей Егоров — Портрет Марии Петровны Буяльской, рожд.
Шадрин!
13 сент., 16:21
Откопал интереснейший материал по моей любимой теме — происхождение искусства. Очень рекомендую:https://youtu.be/TTJ-3wc9TfwYouTubeМИФЫ о ПЕРВОМ ЧЕЛОВЕКЕ😎 Подпишись на канал: https://t.ly/Ae5k 🎩 Я завел телеграм-канал: https://t.me/borisosnova Поддержите нас: На Boosty (российская карта): https://boosty.to/osnovachannel На Patreon (иностранная карта): https://patreon.com/osnovachannel ОСНОВА в соцсетях:…Шадрин!
10 сент., 06:11
Привычные образы у Абу Руми вообще нередко утрачивают привычный смысл. Так и голуби — традиционный символ мира — теряют свою безмятежность: «летят без направления, сталкиваются, словно ищут выход из пространства, из которого нет выхода».Разные оттенки красного проходят через многие произведения Абу Руми. Для художницы красный находится между двумя предельными состояниями: любовью, с одной стороны, и болью — с другой. Вся её живопись существует в напряжении между красотой и скорбью, наслаждением и страданием, эросом и смертью.Красота в её работах не отменяет боль, но становится способом её выдержать и преобразовать в искусство.СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Шадрин!
10 сент., 06:11
Через красоту художница говорит о женщине, семье, доме, традиции, памяти, свободе и границах, которые окружают человека. Ковёр на её картинах — не просто предмет интерьера, а действующее лицо. Его можно расстелить и уютно устроиться на нём, можно свернуть и нести, а можно оказаться почти погребённой среди его рулонов… Ковёр — наследство и ноша одновременно. Невозможность отделить красоту традиции от её тяжести — один из самых сильных нервов её работ.Абу Руми часто показывает женскую фигуру со спины, лишая её лица и тем самым — индивидуальной портретности. Автобиографический образ становится универсальным: это уже не только сама художница, но женщина вообще, существующая внутри пространства дома, традиции и культурной памяти. «Я вижу в ней образ каждой женщины в мире», — говорит художница.
Шадрин!
10 сент., 06:11
ВОКРУГ МЕНЯ«Красота не приносит очевидной практической пользы, и столь же трудно обнаружить какую-либо явную культурную необходимость в ней. И всё же цивилизация не могла бы без неё существовать». З. ФрейдКрасота — это первое, что поражает зрителя в работах палестинской художницы Фатимы Абу Руми. Ковры, орнаменты, безупречно выписанные ткани — необыкновенно декоративные, почти соблазнительные. Художница с предельной точностью воспроизводит детали, но отказывается подчиняться иллюзии пространственной глубины. Изображение словно распластывается по поверхности холста, напоминая традицию исламской миниатюры. Здесь встречаются Запад и Восток, классическая мифология и интерьер мусульманского арабского дома.СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...ИЗ РОССИИ БЕЗ VPN...
Шадрин!
9 сент., 06:00
ЧУЖИЕ ВОСПОМИНАНИЯ«Воображение — самый важный мир, который у меня есть» Вигго ВалленшёльдГлавными героями Вигго Валленшёльда стали люди — странные, одинокие, словно немного выпавшие из привычной реальности.Сам Валленшёльд говорит о своих картинах как о фрагментах повествования, вспышках другой, вымышленной реальности, в которой, однако, присутствуют следы его собственного жизненного опыта. Его персонажи часто существуют в замкнутом мире, но именно этот мир для них и является настоящим. Одиночество в этих картинах соседствует с покоем, а меланхолия — со странным ощущением внутренней гармонии.Художник работает прежде всего с масляной и акриловой живописью и рисунком. Широкое признание пришло к нему в начале 2000-х годов: в 2002 году Валленшёльд получил премию Ducat Финского художественного общества, а в 2005 году был назван Молодым художником года в Финляндии.СМОТРЕТЬ ГАЛЕРЕЮ...
