Последние посты
Про искусство с ARTLIFE
22 сент., 18:24
настроение для уютного чаепития в осенний вечер 🍂Художник: Самир Рахманов.
Про искусство с ARTLIFE
22 сент., 14:44
XVI «Фотобиеннале-2026» в МАММ — большой проект, приуроченный к 200-летию фотографии и 30-летию самого музеяВ программе — российская и международная фотография во всем разнообразии жанров: от классической фотографии и ручной печати до экспериментов на границе искусства и новых технологий.Среди главных проектов — «Театр подсознания» Роджера Баллена с российской премьерой серии «Инферно», выставка немецкого фотографа Яна Шлегеля и проект французской художницы Александры Катьер «За стеклом».Отдельный блок посвящен российской истории XX века — киноплакатам 1920–1930-х годов, Лиле Брик, советской автомобилизации и истории Московского метро.Получился масштабный разговор о том, как менялась сама оптика — от авангарда и документального кадра до цифрового и постцифрового изображения.📌До 29 ноября, Остоженка 16. #культурносartlife
Про искусство с ARTLIFE
22 сент., 09:45
Том Сакс построил бутик Chanel из Lego в Нью-Йорке 👜 #помируХудожник создал в Нью-Йорке 31 Rue Cambon — точную копию легендарного парижского бутика Chanel, но вместо дорогих материалов использовал фанеру, картон, бумагу, стекло и Lego.Внутри — его версии знаковых костюмов, сумок, обуви и украшений модного дома, собранных вручную. Среди образов, которые вдохновили проект, — вещи и стиль Элизабет Тейлор, принцессы Дианы, Софии Копполы и Оливии Родриго.
Про искусство с ARTLIFE
21 сент., 17:45
Иногда достаточно посмотреть на знакомый мир чуть внимательнее, чтобы заметить в нем что-то совершенно неожиданное ✨Именно об этом напоминают иллюстрации корейской художницы Чен Хон Джин.
Про искусство с ARTLIFE
21 сент., 14:33
«История черного цвета» — выставка о том, как один цвет на протяжении веков менял свое значение вместе с человечествомВ Фонде культуры «Екатерина» более 80 современных художников исследуют черный через восемь залов — от хаоса и первых пигментов до Средневековья, индустриальной революции и постцифрового сознания.В экспозиции — Эрик Булатов, Эдуард Штейнберг, Владимир Немухин и художники нового поколения, для которых черный становится способом говорить о памяти, тревоге, власти и времени.Проект вдохновлен исследованиями историка цвета Мишеля Пастуро и продолжится встречами с художниками, философами, социологами и теологами.📌До 29 ноября, Кузнецкий Мост, д. 21/5 #культурносartlife18+
Про искусство с ARTLIFE
21 сент., 08:00
Войтех Коваржик — чешский художник, который превращает античных богов и героев в огромные, почти скульптурные фигуры.Его интересует мифология как язык, через который можно говорить о современных представлениях о силе и мужественности.Герои его картин — Геракл, Афродита, Аполлон, Тиресий и другие. Коваржик интерпретирует привычные образы по-своему: его боги выглядят одновременно мощными и уязвимыми, величественными и немного абсурдными.Знакомые мифы в его искусстве получают новую жизнь — уже не как истории о недосягаемых героях, а как разговор о человеке и его попытке соответствовать образу силы.📷 Vojtěch Kovařík #открытияartlife
Про искусство с ARTLIFE
20 сент., 16:48
Джефф Кунс заставил часы «надуться» — новая коллаборация художника с Hublot 👀 #артколлабыКунс адаптировал свою знаменитую скульптуру «воздушной собаки» под сложную механику часов. Корпус повторяет изгибы воздушной фигурки, а циферблат спрятан внутри ее тела.Всего выпустили 100 экземпляров, каждый — фактически носимая версия одной из самых узнаваемых работ Кунса.
Про искусство с ARTLIFE
20 сент., 08:10
Третьяковская галерея и Музей AZ представили партнерский выставочный проект «Они были разными. Скульптура оттепели»Выставка посвящена одному из значимых этапов в развитии отечественной скульптуры — периоду конца 1950-х –1960-х годов и объединяет два ключевых направления развития отечественной пластики этого времени: традиционные формы и движение нонконформизма.В экспозиции — более 40 скульптурных произведений, значительную часть из которых составляют экспонаты из коллекции Третьяковской галереи.Отечественная скульптура шестидесятых годов совершила значительный прорыв, продемонстрировав способность к кардинальным переменам и окончательный уход от устоявшихся канонов.📌 До 29 ноября, ул. Маросейка, 11/4, стр. 1. #культурносartlife
Про искусство с ARTLIFE
12 сент., 08:05
Frieze Seoul 2026: кто они — художники, чьи картины продали за миллионы долларов?Разбираемся вместе ➡️ #проколлекционированиеДжордж Кондо — американский художник, который соединяет традиции старых мастеров, кубизма и сюрреализма с образами массовой культуры. Его фирменные персонажи — странные, гротескные лица и фигуры, собранные из множества визуальных фрагментов. Кондо намеренно искажает привычный образ человека, чтобы показать его внутреннее состояние и противоречия.Для Кондо рисунок — это самостоятельная и важная часть практики. Например, в 2017 году музей современного искусства Луизианы посвятил его рисункам отдельную выставку, показав более 130 работ и 223 скетчбука.На Frieze Seoul работа Кондо на бумаге была продана галереей Almine Rech (они же — продали картину Ли Умифа) за $1,25–1,5 млн.
Про искусство с ARTLIFE
11 сент., 18:01
Энн Мэгилл, «Никогда не отпускай меня». 1962 год.
Про искусство с ARTLIFE
11 сент., 12:01
В SISTEMA GALLERY открылась выставка Анны Касс «Вейся, синяя тишь» #культурносartlifeЭто проект о светлой тоске и особом состоянии, знакомом по русской литературе. В основе работ — образы русского культурного бессознательного: яблоневый сад, вишня, рябина, лебедь, кружево, пруд… Привычные образы природы превращаются в повод поговорить о памяти, меланхолии и ощущении ускользающего.Одновременно в малом здании галереи открылись еще два проекта — «Воспоминания блуждающей души» Анны Канфер и групповая выставка «Имитаторы».📌До 4 октября, Бобров переулок, 4, стр. 4.
Про искусство с ARTLIFE
11 сент., 05:34
Ты — искусство.Это Знак для фасада здания на Хлебозаводе в Москве, где находится Центр цифрового искусства «Внутри».
Про искусство с ARTLIFE
10 сент., 16:50
Frieze Seoul 2026: кто они — художники, чьи картины продали за миллионы долларов?Разбираемся вместе ➡️ #проколлекционированиеЛи Уфан — один из ключевых художников корейского послевоенного искусства и главный теоретик японского движения Mono-ha, которое в конце 1960-х переосмыслило отношения между человеком, предметом и пространством. Его живопись максимально лаконична: несколько мазков, минеральный пигмент и много пустого пространства — но именно в этом он искал ощущение времени, движения и бесконечности.Одна из самых известных серий в творчестве художника — «С ветрами» (With Winds), над которой художник работал с 1987 по 1991 год. Здесь техника его техника стала прозрачнее, а незаполненный холст — не фоном, а полноценной частью композиции.На Frieze Seoul одна из ранних работ этой серии была оценена в $1,25–1,5 млн. На фото представлены некоторые версии картин из серии.
Про искусство с ARTLIFE
10 сент., 11:23
Угадаете автора? ⬇️
Про искусство с ARTLIFE
10 сент., 07:11
Почему незаконченные дела так и крутятся в голове?В 1920-х психолог Блюма Зейгарник обратила внимание на любопытную вещь: официанты в кафе хорошо помнили неоплаченные заказы, но после расчнта довольно быстро забывали детали. Наблюдение заинтересовало её, и позже она стала изучать, действительно ли незавершённые задачи мы запоминаем лучше завершённых.Так появился эффект Зейгарник. Его часто пересказывают совсем просто: мозг не любит незавершенность и поэтому продолжает напоминать нам о начатом. В реальности все немного сложнее — последующие исследования показали, что эффект проявляется не всегда и зависит, например, от мотивации и обстоятельств, в которых задача была прервана.Иногда поэтому выматывает не количество дел само по себе, а количество вещей, в которых мы еще не поставили точку. Это касается не только работы. Незаконченный разговор, непринятое решение, отношения без ясного финала тоже могут занимать удивительно много внутреннего пространства.Вам знакомо это ощущение?
Про искусство с ARTLIFE
9 сент., 16:00изменён
Дарим билет на открытие новой выставки в Stella Art Foundation 💌 «Прогулка по нестабильному пейзажу» — экспозиция, которая объединит более 40 произведений из коллекции фонда. 10 сентября в 19:00 пройдет предпоказ — это возможность первыми увидеть экспозицию
