Последние посты
Лео Классика
21 сент., 16:52изменён
Оркестры, которые узнают во всём мире 🎼У каждого большого оркестра есть собственный характер. Один славится почти бархатным звучанием струнных, другой — безупречной точностью, третий способен превратить концерт в настоящее музыкальное событие. Собрали несколько коллективов, чьи названия давно стали частью истории классической музыки.Венский филармонический оркестрОдин из главных музыкальных символов Австрии. Именно этот коллектив каждый год играет знаменитый Новогодний концерт в Вене, который смотрят зрители по всему миру. Особая гордость оркестра — традиция звучания, которую музыканты сохраняют из поколения в поколение.Берлинский филармонический оркестрОркестр, с которым работали Герберт фон Караян, Клаудио Аббадо, Саймон Рэттл и другие выдающиеся дирижёры. Его часто связывают с мощным, насыщенным звучанием и высочайшей исполнительской точностью.Лондонский симфонический
Лео Классика
21 сент., 07:48
🎙 Сегодня на Детском радио — участники проекта «Молодые таланты»!Герои пятого сезона Камила Воронина и Сергей Петров станут гостями эфира, посвящённого Дню сказки.Какие истории прозвучат в эфире и при чём здесь музыка? Узнаем уже сегодня!⏰ Слушайте с 16:00 до 17:00 📻 Детское радио онлайн
Лео Классика
19 сент., 07:00
Валторна: инструмент, которому иногда покупают отдельный билетЧто общего у охотничьего рога, симфонического оркестра и четырёх метров металлической трубки? Всё это — история валторны.В новой серии «Молодых талантов» знакомимся с 14-летним Михаилом Кузнецовым и узнаём о стороне профессии, которую редко замечает зритель.Почему внутри валторны во время игры скапливается вода и что произойдёт, если вовремя её не удалить? Зачем музыканту учитывать расстояние до других оркестрантов? Почему в новом концертном зале приходится буквально заново приспосабливаться к тому, как распространяется звук? И зачем Михаилу во время поездок иногда нужен отдельный билет для инструмента?Поговорим и об оркестре изнутри: почему недостаточно знать только собственную партию, как научиться «дышать вместе» с другими музыкантами и какую роль во всём этом играет дирижёр.А ещё услышим саму валторну — потомка
Лео Классика
16 сент., 16:06
Что происходит в оркестре, пока звучит музыка? 🎼Во время концерта музыканты не просто играют свои партии. На сцене одновременно происходит множество процессов, которые зритель может даже не заметить.🎻 Струнники двигают смычками синхронно — направление движения заранее согласовывается, чтобы группа звучала единообразно.🎼 Перед музыкантом обычно лежит только его партия, а полную партитуру со всеми инструментами видит дирижёр.🥁 Некоторые инструменты перенастраивают прямо во время произведения. Например, литаврист с помощью педали может менять высоту звука между вступлениями.🎶 Музыканты следят не только за палочкой дирижёра. Важны движения рук, взгляд и даже вдох перед началом музыкальной фразы. Оркестровое исполнение — это не только то, что мы слышим. Это ещё и постоянный обмен сигналами, внимание и точная координация десятков музыкантов, происходящие прямо во время концерта.
Лео Классика
14 сент., 13:49изменён
Почему в оркестре одна мелодия может менять «голос» несколько раз?Одна и та же музыкальная тема может сначала прозвучать у скрипок, затем перейти к кларнету, валторне или флейте — и каждый раз восприниматься по-новому.Продолжаем разбираться, как устроен оркестр, и на этот раз — несколько фактов о его звучании.🎻 1. Инструменты могут передавать мелодию друг другуВ оркестровой музыке тема далеко не всегда закреплена за одним инструментом. Композитор может передавать её от одной группы к другой, постепенно меняя тембр, динамику и характер звучания.Поэтому знакомая мелодия в течение нескольких минут способна несколько раз полностью изменить своё настроение.🎺 2. Валторна умеет объединять разные краски оркестраВалторна относится к медным духовым, однако её мягкий тембр хорошо сочетается и со струнными, и с деревянными духовыми. Поэтому композиторы часто используют её там, где
Лео Классика
12 сент., 07:05
Кларнет: от тонкой лирики до яркого характераКларнет умеет звучать очень по-разному: мягко и певуче, легко и подвижно, ярко и почти театрально. Именно эта изменчивость делает его одним из самых выразительных голосов оркестра.В новой серии проекта «Молодые таланты» 15-летний Сергей Петров покажет, насколько широки возможности этого инструмента. Почему кларнет называют «маленькой трубой»? Как одинарная трость превращает дыхание музыканта в звук? И почему один и тот же инструмент одинаково органично чувствует себя в академической, народной и джазовой музыке?Поговорим и о том, что обычно остаётся за пределами сцены: как музыкант привыкает к манере нового дирижёра, почему в оркестре так важны строй и точность соединения звуков и что значит по-настоящему услышать замысел композитора, а не просто правильно сыграть ноты.И, конечно, услышим сам кларнет — инструмент, который может быть
Лео Классика
11 сент., 10:54изменён
«Молодые таланты»: кларнетСергею Петрову 15 лет, а за его плечами уже выступления с профессиональными оркестрами и победа на международном конкурсе в Италии. Он учится в Центральной музыкальной школе, играет академическую, народную и джазовую музыку и мечтает о работе в оркестре.Кларнет Сергей выбрал во многом благодаря семье. Его отец — кларнетист и первый учитель, мама и сестра играют на гобое. Именно пример отца стал для Сергея главным вдохновением: первые семь лет занятий они работали вместе, а сегодня уже могут обсуждать музыку почти как коллеги.Кларнет называют одним из самых выразительных инструментов оркестра. Его тембр способен приближаться к человеческому голосу и передавать самые разные эмоции, а возможности инструмента позволяют ему одинаково органично звучать в симфонической, народной и джазовой музыке. Сам Сергей считает, что технического мастерства недостаточно:Лео Классика
9 сент., 16:08
Почему оркестр звучит как единое целое, если на сцене больше 100 музыкантов?Продолжаем рассказывать, как устроен оркестр.На сцене десятки исполнителей, множество инструментов и совершенно разные партии. Но за внешней сложностью скрывается точная система, где важны даже расположение музыкантов и несколько секунд перед началом концерта.🎻 1. Музыканты сидят на сцене не случайноИнструменты объединяются в группы: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные.Чаще всего ближе всего к дирижёру располагаются струнные, за ними — деревянные духовые, дальше — медные, а в глубине сцены находятся ударные инструменты.Так музыкантам проще слышать друг друга, а дирижёру — управлять общим звуковым балансом.🎼 2. У каждой группы есть свой лидерВ струнных группах важную роль играют концертмейстеры — музыканты, которые помогают координировать исполнение внутри своей группы.Особое
Лео Классика
7 сент., 16:11изменён
Само слово «оркестр» происходит от древнегреческого ὀρχήστρα. Так называли пространство перед сценой античного театра, где располагался хор. Позже термин перешёл к музыкантам, а с XVIII века закрепился в современном значении.Три интересных факта об оркестре:🎻 1. Симфонический оркестр может насчитывать более 100 музыкантов. Его состав меняется в зависимости от произведения: от сравнительно небольшого коллектива эпохи классицизма до огромных составов в музыке позднего романтизма и XX века.🎼 2. Один и тот же музыкальный материал может звучать совершенно по-разному благодаря оркестровке. Распределение мелодии между инструментами, сочетание тембров и баланс групп способны полностью изменить характер произведения. Поэтому оркестровка — самостоятельное композиторское искусство.🎺 3. У оркестра нет единственного «стандартного» состава. Струнные обычно составляют его основу, но
Лео Классика
5 сент., 06:39
Флейта: за кадром лёгкого звучанияКажется, что флейта парит без усилий — но за этой невесомостью стоят тысячи часов у шкафа с метрономом, борьба с дыханием и бесконечный поиск того самого тембра. В оркестре флейтист не имеет права на ошибку: партия почти всегда солирующая, спрятаться некуда.Во второй серии «Молодых талантов» 14‑летняя Наталья Быстрова покажет, что скрывается за её уверенным звучанием: как проходит день музыканта, как она настраивается перед выходом на сцену и почему носит с собой талисман. Вы увидите репетиции, услышите живую игру в разных регистрах — от тёплой первой октавы до пронзительного верха — и узнаете, как звучание, которое кажется подаренным свыше, на деле рождается из труда и характера.Смотрите в VK видео на «Лео Классика».
Лео Классика
4 сент., 15:37
«Молодые таланты»: флейтаНаталье Быстровой 14 лет, а за её плечами уже сольный концерт в Санкт‑Петербурге и победы на престижных конкурсах. Сегодня она покоряет сцену, виртуозно владеет флейтой и мечтает совмещать работу в хорошем оркестре с сольными выступлениями.Флейту Наталья выбрала не случайно: решение пришло в один миг — после концерта, где она увидела и услышала флейтистку. Её покорили и завораживающий звук, и сам образ музыканта — и в тот же день девочка твёрдо заявила: «Я буду играть на флейте!»Флейта — инструмент с удивительной палитрой красок. Её звучание способно и парить над мощью медных духовых, и тонко передавать голоса природы — пение птиц, журчание ручья. При этом флейта требует невероятной точности: от ежедневной работы над дыханием и техникой до чуткого умения слышать весь оркестр, а не только себя.Во второй серии пятого сезона проекта «Молодые таланты»Лео Классика
1 сент., 13:31
Одна нота, с которой начинается целый оркестрПочему десятки музыкантов ждут именно звука гобоя, прежде чем начать настраивать свои инструменты?Герой первой серии нового сезона проекта «Молодые таланты» — 14-летний гобоист Александр Замтарадзе. Он уже выступает со взрослыми симфоническими и камерными оркестрами и хорошо знает, что значит первым дать ту самую ноту ля — 440 Гц, от которой отстраивается весь оркестр.Почему именно гобою доверили эту роль? Что делает его одним из самых сложных и капризных инструментов? Как маленькая трость или едва заметный винтик могут повлиять на целое выступление?А ещё — каково в 14 лет оказаться среди взрослых оркестрантов, почему молодому музыканту важно научиться слышать не только себя, но и весь коллектив, и что на самом деле скрывается за красивым, слаженным звучанием симфонического оркестра.И, конечно, услышим сам гобой — инструмент с
Лео Классика
31 авг., 17:03изменён
«Молодые таланты»: гобойАлександру Замтарадзе 14 лет, а свой первый концерт с оркестром он сыграл ещё в девять. Сегодня он выступает соло, играет в оркестрах и мечтает однажды занять место первого гобоя.Сам гобой Александр выбрал не сразу: до него были фортепиано, флейта и труба. Но именно его тембр — певучий, яркий и почти похожий на человеческий голос — оказался тем самым.Гобой вообще инструмент с характером. На его звучание влияют влажность воздуха, состояние трости, работа клапанов и даже крошечных винтиков. А ещё именно он даёт ту самую ноту «ля», по которой перед концертом настраивается весь симфонический оркестр.В первой серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Александр покажет, как рождается звук гобоя, расскажет о сложностях игры на инструменте, выступлениях со взрослыми музыкантами и своих планах на будущее.🎬 Смотрите первую сериюЛео Классика
29 авг., 07:34изменён
🎬 1 сентября в 19:00 в VK Видео сообщества «Лео Классика» стартует пятый сезон проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты»!В новом сезоне мы отправимся в самое сердце оркестра — и познакомимся с молодыми музыкантами, для которых большая сцена уже стала частью жизни.3 факта о новом сезоне:✨ героями выпусков станут 8 юных музыкантов 🎻 зрителей ждут 8 оркестровых инструментов 🏛 съёмки прошли при участии Российского национального музея музыкиЭто будет сезон о таланте, характере, труде и настоящей оркестровой магии.Не пропустите — смотрите в VK Видео сообщества «Лео Классика»!Лео Классика
28 авг., 16:21изменён
🎼 С 1 сентября на «Лео Классика» начинается показ пятого сезона проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты».На этот раз героями выпусков станут восемь юных музыкантов, играющих на оркестровых инструментах.Симфонический оркестр — это сложнейший механизм, в котором у каждого музыканта и каждого инструмента свой характер. В новом сезоне зрители познакомятся с молодыми исполнителями, которые уже умеют быть частью большого коллектива, выходят на сцену как солисты и постепенно находят своё место в профессиональной музыке.Гобой, флейта, кларнет, валторна, труба, ударные, скрипка и арфа — восемь инструментов и восемь историй о музыке, сцене, выборе, труде и мечтах.Съёмки пятого сезона прошли в Российском национальном музее музыки, который присоединился к проекту в качестве партнёра.▶️ Смотрите пятый сезон проекта «Молодые таланты» с 1 сентября в VK Видео сообщества «Лео
Лео Классика
28 авг., 13:06изменён
Творчество Акиры Куросавы — пример того, как национальная культура становится частью мирового художественного диалога, а чужой текст может быть прочитан через уникальный язык автора.Куросава вырос на русской литературе. В 1975 году в интервью Джуди Стоун он признавался, что романы Достоевского, Толстого и Тургенева были для него «ориентиром того, как художники должны искать реальность под поверхностью жизни и никогда не отводить от неё глаз».В его фильмографии три работы, основанные на русских произведениях: «Идиот» по Достоевскому, «На дне» по Горькому и «Дерсу Узала» по книге Владимира Арсеньева. Именно за последнюю он получил премию «Оскар».Фильм «Дерсу Узала» (1976) совместно сняли «Мосфильм» и японская студия Daiei. Главные роли исполнили Юрий Соломин и Максим Мунзук. Съёмки велись в глуши на Дальнем Востоке. Куросава тогда тяжело переживал творческий кризис, но работа в
Лео Классика
27 авг., 16:27изменён
🎬 27 августа — День российского кино. И в честь этого мы хотим показать фильм о величайшем русском кинорежиссёре — Андрее Тарковском.Семь фильмов — семь ступеней. От «Иванова детства» до «Жертвоприношения» Тарковский создавал не просто кино, а целую вселенную, в которой каждый кадр требует от зрителя внимания, мысли и чувства.Почему «Иваново детство» неожиданно получило «Золотого льва» в Венеции? Как Тарковский превратил «Солярис» из фантастики в разговор о совести? Почему для «Зеркала» понадобилось 19 вариантов монтажа? И зачем герой «Ностальгии» несёт горящую свечу через пустой бассейн?Фильм «Андрей Тарковский» — это возможность пройти по всем главным этапам творчества режиссёра и увидеть, как рождался его уникальный киноязык.В День российского кино предлагаем провести вечер с человеком, который навсегда изменил представление о том, каким может быть кино.🎥 Смотрите фильмЛео Классика
27 авг., 07:16
переслано из @rcfoundation
НОВЫЙ СЕЗОН ПРОЕКТА «МОЛОДЫЕ ТАЛАНТЫ»С 1 сентября на видеопортале «Лео Классика» начинается показ пятого сезона проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты». На этот раз героями выпусков станут восемь юных музыкантов, играющих на оркестровых инструментах.Героям нового сезона от 12 до 15 лет, а старт показов приурочен к началу учебного года.Проект «Молодые таланты» представляет собой серию интервью, герои которых делятся своими успехами и планами, рассказывают, что их мотивирует, какой они видят свою карьеру в будущем и что именно делают для достижения поставленных целей.Выпуски пятого сезона проекта «Молодые таланты» будут выходить на «Лео Классика» один раз в неделю.🤩 Российский фонд культуры
Лео Классика
24 авг., 16:34изменён
🎬 Кино начинается задолго до команды «Мотор!»Как найти героя документального фильма? Что важнее — красивый кадр или история? Может ли монтаж полностью изменить смысл сцены? И что происходит с фильмом после того, как работа над ним закончена?Именно в таких вопросах разбирались участники кинолагеря для молодых документалистов «Новая волна» в Суздале под художественным руководством режиссёра Сергея Дебижева.Кинолагерь показывает документальное кино как большой коллективный процесс. Сценарий и драматургия, работа с героем, визуальный образ, звук, монтаж и цветокоррекция — каждый специалист по-своему формирует историю, которую в итоге увидит зритель. А когда фильм готов, начинается новая работа: питчинг, поиск финансирования, продвижение и выход к аудитории.На «Лео Классика» собрана большая коллекция лекций и мастер-классов кинолагеря — возможность заглянуть внутрь профессии и
Лео Классика
21 авг., 13:55
«Есть такие частушки — нескладухи. Первая строчка — кто-то пляшет и выкрикивает любую фразу. А другой тут же, в танце, придумывает вторую. И чем абсурднее, чем лучше. Вот я и решил назвать свой дипломный фильм “Нескладуха” (1879). Это наша нескладная жизнь. Хоть она и нескладная, мы живём», — рассказывает кинорежиссёр Сергей Овчаров.Он много лет работал на «Ленфильме» и искал «чудо» в русском фольклоре. Получил десятки наград — от Гран-при Берлинского кинофестиваля до «Ники».Его первым полным метром стала картина «Небывальщина» (1983). В её создании принимали участие реальные фольклорные коллективы Курганской области.А потом он экранизировал повесть Лескова «Левша». Проект получился фольклорно-фантазийным, и аналогов ему до сих пор нет.Овчаров избрал для себя чудаковатый лубочный стиль, лёгкую дурашливость. Его картины почти всегда были посвящены маленьким русским людям, но
