Последние посты
Музеи мира
23 сент., 10:32
Аржантей Эдуард Мане, 1874Мане провел лето 1874 в Женвилье и навестил своего друга Моне, который жил в соседнем Аржантее. В окрестных деревнях на берегу Сены тогда отдыхали многие импрессионисты: Мане и Моне, Ренуар, Кайботт и др.Импрессионизм был для Мане творческим экспериментом. Благодаря знакомству с Клодом, Мане начал работать на пленэре, использовать светлые яркие краски и писать развлечения парижской публики.На этой картине характерный стиль художника объединяется с техникой импрессионистов.Мане старается передать ощущение свежести природы, впечатление от момента. При этом, следуя своей манере, строит композицию на сочетании вертикалей — мачта и заводская труба — и горизонталей — парапет, зонтик в руках мужчины и набережная.Выставленная в Салоне "Аржантей", тоже подверглась критике за синеву воды. «Сена не бывает такой синей! Мане вновь издевается над нами!».Поначалу Мане хотел изобразить Клода Моне и его жену, но они не смогли долго позировать, поэтому на картине другие модели.
Музеи мира
23 сент., 09:32
переслано из @kartinatextom
РОЗЫГРЫШ для ценителей изобразительного искусства!Собрали для вас целую библиотеку об искусстве — от классиков живописи до дневников художников и лекций о цвете.Разыгрываем всю серию «Мадлен. Мгновения с прекрасным» из 10 книг:• «От кубизма к супрематизму. Низвержение Рафаэлей» • «Частная жизнь импрессионизма. Письма» • «Дневники парижской художницы. Избранное» • «Питер Брейгель» • «Париж. Город огней» • «Линия, свет, цвет. Лекции об искусстве» • «В эпоху "диких"» • «Карандаш природы. Очерки изобретателя фотографии» • «Так ожила для меня точка» • «Искусство создано для глаз»Условия участия:1) подписаться на канал @kartinatextom; 2) нажать кнопку «Участвовать» под постом.Один счастливчик, выбранный с помощью рандомайзера, получит весь этот комплект и сможет погрузиться в мир искусства с головой!Доставим приз только по РФУчастников: 184 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 17:00, 01.10.2026 MSK (9 дней)Музеи мира
23 сент., 05:32
Интерьер Бобров Алексей, 1871 год.Как живописец Бобров работал в области портретного, но чаще бытового жанра, предпочитая писать камерные сцены в интерьерах. Перед нами один из незатейливых сюжетов, передающий частную жизнь небогатого человека. Он сосредоточенно раскладывает пасьянс, отдыхает, присев на стул у окна, поближе к свету. Мягкое дневное освещение способствует ощущению душевного спокойствия.Скромное убранство «конторочки», как нередко называли в то время кабинеты, состоит из немногочисленных предметов мебели, собранных из разных по стилю гарнитуров. Комнатные растения добавляют интерьеру уют. Почетное центральное место на стене занимает мужской портрет в массивной раме, скорее всего, близкого уважаемого предка или родителя. Справа от него видна икона Спасителя с лампадкой, слева – небольшая жанровая картина. На столе, обитом зеленым штофом, аккуратной стопкой сложены бумаги, расставлены фотографии, шкатулка с письменными принадлежностями и чернильницей.Музеи мира
Музеи мира
21 сент., 13:02
Портрет маркизы Санта-Крус Франсиско Гойя, 1805 125 × 208 см Прадо, МадридИзображённая на картине Хоакина Тельес-Хирон была второй дочерью герцога Осуны и женой Хосе Сильва-Басана, унаследовавшего в 1802 году титул маркиза Санта-Крус, а позже ставшего первым директором Прадо.Хоакина Тельес-Хирон была одной из самых почитаемых женщин Испании своего времени, была знакома со многими поэтами и писателями.На этом портрете Гойя изобразил маркизу в роли музы лирической поэзии Эвтерпы, возлежащей на канапе и с лирой в левой руке. Выбор именно такого образа обусловлен страстью маркизы к поэзии.В 1788 году Гойя впервые изобразил её ещё девочкой на картине «Семья герцога Осуны».Музеи мира
Музеи мира
20 сент., 17:32
Семья Моне в их саду в Аржантёе Эдуарда Мане, 1874 Метрополитен, Нью-ЙоркВ 1865, когда Салон принял две работы Мане — «Олимпию» и «Осмеяние Христа», картины в залах Салона развешивали по имена художников.Утром, пока Мане шел по дворцу в зал "М" к своим картинам, критики и посетители пожимали ему руку, поздравляя с успехом его пейзажей. Чем немало озадачили, ведь его картины не были пейзажами.Два морских пейзажа действительно висели рядом с "Олимпией" и, подписаны они были его именем, да еще и с ошибкой — "Моне".В Париже про Клода Моне еще ничего не знали, поэтому картины, подписанные схожей фамилией, Мане воспринял как провокацию и попытку заработать на его имени.Клода Моне рядом не было. Но он узнал о ярости Мане: в Париже об этом было много разговоров.После скандала с "Олимпией" Мане был подавлен и на несколько месяцев, уехал в Испанию.Вернувшись, он встретил в гостях у
Музеи мира
20 сент., 14:32
Женщина с ребенком на балконе У колыбели Лежащая пастушка Лето Эжен Мане с дочерью в саду Берта МоризоЭто восхитительные работы Берты Моризо.На фоне братьев по оружию — остальных импрессионистов — Берта Моризо была баловнем судьбы. Дочка крупного чиновника, внучка знаменитого живописца Фрагонара, всеобщая любимица и художница с малых лет. В родительском доме у нее была своя мастерская — удивительный факт для времени, когда женщинам нельзя было учиться рисованию.Берта часами просиживала в Лувре — копировала старых мастеров, а ее мама неусыпно следила, чтобы никто из мужчин-художников не пытался завести знакомство.Несмотря на нежную дружбу с Эдуардом Мане, Берта вышла замуж за его брата.Она — признанный академиками талант. Когда вокруг Мане, собралась целая банда молодых и дерзких художников. Берта тоже вошла в «банду Мане», хотя уже и была звездой официальных выставок.Музеи
Музеи мира
20 сент., 10:32
Портрет Берты Моризо Эдуар Мане, 1874 50×61 смПоследний портрет Берты Моризо Мане написал в год ее свадьбы с Эженом, на руке Берты кольцо, а вся ее фигура — это отстранение, резкое движение назад, серьезное и настойчивое. Рукой она навсегда закрывается и ставит точку в этих долгих и отчаянных отношениях.Сразу после свадьбы Берта напишет сестре: «Я вышла замуж за прекрасного, честного молодого человека. Думаю, он искренне меня любит. Я долго гонялась за иллюзиями, которые не сделали меня счастливой, теперь начинается настоящая жизнь».Эжен стал прекрасным мужем, он не только позволял Берте заниматься живописью, но и параллельно со своей юридической практикой стал ее помощником и менеджером.Через 4 года после свадьбы у Берты и Эжена родилась дочь Жюли, которая стала лучшей моделью Моризо.Мане, после этого прощального портрета, больше никогда не писал Берту.Музеи мира
Музеи мира
20 сент., 05:32
Портрет Берты Моризо с букетом фиалок, 1872 Музей ОрсеБерта Моризо с веером, 1872Букет фиалок, 1872Берта Моризо образованная и умная, независимая и талантливая. Восторг у Мане вызвало не только творчество художницы, но и она сама.Берта стала музой для Мане, он писал ее портреты один за другим. Их связывали дружба и нежные отношения, но не более.Портрет с фиалками признан одним из шедевров Мане. Его сравнивают с «Девушкой с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера.В знак благодарности за позирование Мане преподнёс своей модели изящную картину, «Букет фиалок», на котором изобразил фиалки с первого портрета, веер – со второго, и записку с надписью «Берте Моризо — Эдуард Мане».Моризо была единственной девушкой в группе молодых художников, бросившим вызов традиционной живописи, которые собирались у Мане спорили о судьбе искусства, (через несколько лет их назовут «импрессионистами»).Ча
Музеи мира
19 сент., 17:32
Помни Николай Рерих, 1924 87.5 × 117Молодой монах уезжает от семьи. Перед ним – новая, большая, неизведанная жизнь.Белый конь навострил уши и смотрит вдаль, а юноша, уже отъехав от дома, оборачивается, пытается запечатлеть в памяти лица дорогих ему женщин и дом, в котором он получил первые уроки мудрости и любви.Гора – словно безмолвный свидетель, наполняет сцену прощания величием, словно художник говорит нам: «Прекрасное начало пути!» «Помни начало достижений», – так писал художник сотрудникам своего музея в Нью-Йорке.Во время Центрально-Азиатской экспедиции впервые были отмечены на картах десятки новых горных вершин и перевалов, проведены археологические и этнографические исследования, найдены редкие манускрипты и произведения искусства.В тяжелых условиях экспедиции Рерих создал около пятисот этюдов, отразивших удивительный мир горных высот и ледников, азиатских степей и
Музеи мира
19 сент., 14:32
Сантана Н.К. Рерих, 1937 Новосибирский государственный художественный музей. 92 х 153"Сантана" в переводе с санскрита означает "поток".В буддизме принято сравнивать цепь человеческих жизней с непрерывным течением, не имеющим ни начала, ни конца…Хотя официальной целью путешествия считались археологические и этнографические исследования, но считают Рерих был одержим идеей найти Шамбалу – мифическую страну, где открываются все секреты мироздания.В период с лета 1927 экспедиция, которой руководил Рерих, считалась потерянной, связь с ними прекратилась на 5 месяцев.В это время, "несмотря на то, что у нас были тибетские паспорта, экспедиция была насильственно остановлена тибетскими властями".Их задержали и не пускали дальше, обвиняя в шпионаже, и почти пол года они были вынуждены жить в палатках при минусовой температуре и питаться скудными пайками. За это время погибли пять
Музеи мира
19 сент., 10:32
Гора пяти сокровищ Н.К. Рерих, 1933В 1942 году Рерихи приняли Джавахарлала Неру и его дочь, Индиру Ганди, в своем доме в Кулу.Индира Ганди вспоминала: "Это был незабываемый визит в удивительную и одаренную семью, где каждый член был замечательной фигурой сам по себе, с четко определенным кругом интересов.... "Талантливым в семье Рерихов были и его сыновья.Старший – Юрий начал учиться в Лондонском университете, продолжил в Гарварде, а закончил в Сорбонском. Когда он отправился в экспедицию с родителями в 1923 году, ему был 21 год, к этому времени он свободно говорил на 12 языках, и ещё на 10 языках мог изъясняться. Юрий стал востоковедом.Младший сын Святослав стал художником.Рерих умер в Кулу в 1947 году. По индийскому обычаю – тело сожги. Часть праха в капсулах вмурована в скульптурную композицию в Москве на территории музея Рериха.Вторая часть праха художника захоронена в
Музеи мира
19 сент., 05:42
Тибет. Гималаи Николай Рерих, 1933 Музей Н.К.Рериха, Нью-Йорк, США 74 x 117 см.Но самое большое влияние на творчество художника оказала гималайская экспедиция.В 1923-м Рерих с родными переселился в Индию, где начал подготовку к одному из самых важных в его судьбе путешествий – Рерих хотел посетить труднодоступные места Центральной Азии.Он был заинтересован в этой экспедиции скорее не как художник, а как археолог, философ, мудрец.Ему хотелось докопаться до причин, которые привели к мировой миграции древних народностей.Путь предстоял очень длинный и трудный, начинался в Индии проходил через Гималаи, Тибет, Китай, Монголию, потом путешественники должны были оказаться в Сибири, на Алтае.В общей сложности экспедиция длилась 39 месяцев. Путешественники отправились в дорогу в 1925 году и вернулись только в 1928-м.Собранного материала оказалось столько, что экспедиция получила
Музеи мира
18 сент., 17:32
Святое озеро Николай Рерих, 1917Так художник назвал Ладожское озеро. На островах Валаамского архипелага с древних времен искали уединения удалявшиеся от мира подвижники.Оказавшись в вынужденной эмиграции. В 1918 году Николай Рерих с грандиозным успехом проводит персональные выставки картин в Стокгольме Копенгагене и Хельсинки.В Лондоне по приглашению Сергея Дягилева Рерих оформляет в русские оперы.В 1920 году Рериху приходит предложение организовать масштабное трёхлетнее выставочное турне, а также в создании эскизов костюмов и декораций для Чикагской оперы.Рерихи переезжают в Америку. Персональная выставка Рериха в США была открыта в Нью-Йорке и еще в 29 городах США.Выставки имели грандиозный успех. Это было в буквальном смысле триумфальное шествие русского искусства по Америке. За три года картины увидели сотни тысяч человек.Картины, их сюжеты, их «русскость» восхищали
Музеи мира
18 сент., 14:32
Знаки Христа Николай Рерих, 1924 74,0 x 117,8 Музей им.Рериха, Москва"Знаки Христа" — восточная легенда о том, как молодой Христос в пустыне встретился с аравийским шейхом Мориа и начертал на песке знаки, предвещающие грядущее...«Взяв бамбуковую трость, Он очертил квадрат вокруг отпечатка Его следа, прибавив: “Истинно говорю — ногою человеческою”.Потом, отпечатав ладонь, также заключил её в квадрат: "Истинно рукою человеческою".Между квадратами Он начертал колонну подобную на пестик и покрыл полусферой.Он сказал: «...Ногами человеческими и руками человеческими будет построен храм... Почему ждём пути, когда он перед нами?»И встав, тростью смешал начертанное.Всё в этом жизни достижимо, если приложить усилия, и Новый мир возводится «руками и ногами человеческими»...Музеи мира
Музеи мира
18 сент., 10:32
После дождя Васильев Федор, 1867 год. Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве.Будничность и даже прозаичность петербургских улиц преображается под взглядом и кистью художника. Свободные мазки не скованы жестким рисунком, их бег подчиняется только руке и чувству художника.Несколько смещенная под углом композиция задает пейзажу определенный ритм. Он усиливается ощущением свободно гуляющего над городом ветра, что передается стелющимися дымами из труб и удлиненной формой облаков.Разбросанный ритм городской жизни подмечен художником в фигурах прохожих, едущей пролетке, раскачивающейся у стены дома люльки с рабочим. Пейзаж пронизан весенней влагой и свежестью, которые ощущаются в жидком замесе красочных мазков, свободно ложащихся на холст.Музеи мира
Музеи мира
18 сент., 05:32
Садовая калитка в Чугучаке Верещагин Василий, 1870-е годы. Картина находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве.Рассматривая картину отдельно от ряда других этюдов и рисунков той же местности, непосвященный зритель проникается романтическим пейзажем на ней. Но это лишь внешняя сторона жизни города-призрака, «красивая обертка», которая исчезает по ту сторону каменной стены, скрывающей разрушение и смерть.Чугучак – «мертвый» город на китайско-русской границе, вдоль которой путешествовал в 1869 году командированный в Туркестанский военный округ художник.Музеи мира
Музеи мира
17 сент., 17:32
Святая ночь Альбрехт Альтдорфер, 1511-1513 год Берлинская картинная галерея 36.2 x 26 см.Альбрехт Альтдорфер пишет Рождество не в уютных яслях, а среди древних развалин — кирпичные стены осыпаются, сквозь трещины пробивается трава, а деревянные балки обнажены, будто скелет забытого здания. Но именно здесь, в этом полуразрушенном мире, рождается новое чудо.Лунный свет мягко ложится на фигуры Марии, Иосифа и младенца, подчёркивая хрупкость и величие момента. Лица святых смиренны, почти печальны, а ангелы — бесплотные, безликие тени — парят в холодном ночном воздухе. Они ещё не обрели индивидуальности, как в поздней живописи, но их присутствие ощутимо.Главный герой здесь — пейзаж. Альтдорфер, мастер минимализма, выписывает каждую травинку, каждый кирпич с почти ювелирной точностью.Это сказка, застывшая в красках, где каждая деталь шепчет свою тайну.Музеи мира
Музеи мира
17 сент., 14:32
Капри. Море Нестеров Михаил, 1908 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 98,2 x 165 см.В 1908 году Михаил Нестеров снова оказался на берегах Тирренского моря — спустя почти двадцать лет после своего первого итальянского путешествия. В компании сестры Александры Васильевны и дочери Ольги он прошёл знакомым маршрутом через Краков, Вену, Рим и Неаполь, чтобы вновь попасть на Капри. Там, у «знаменитого Голубого грота», художник испытал то самое опьяняющее чувство, о котором писал позже в мемуарах: «С первых дней приезда сюда я начал работать… На Капри всё пропитано музыкой, всюду звучит мандолина».Небольшой этюд — это взгляд Нестерова на Неаполитанский залив с самой высокой точки острова. Перед зрителем — каменные монастырские стены с узкими окнами, обожжённые солнцем стволы деревьев и суровый скалистый берег. А за ними — прозрачное море, спокойная гладь и чистый воздух,
Музеи мира
17 сент., 10:32
Пейзаж с рекой. Екатерингоф Иванов Иван, 1844 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 20 x 26 см.И.А. Иванов — ученик пейзажного класса Императорской Академии художеств у М.Н. Воробьёва, талантливый живописец, близкий к кругу Лагорио и Чернышёва. Его поддерживал меценат А.Р. Томилов, в имении которого художник часто бывал и писал с натуры.Летом 1844 года Иванов работал в Екатерингофе — пригороде Петербурга на берегу Финского залива. Это место связано с именем Петра I, который заложил здесь дворец и парк для Екатерины. В XIX веке архитектор Огюст Монферран спроектировал новые здания, и одно из них — «Ферма» с бельведером — художник запечатлел в своём пейзаже.На картине — изгиб реки с коровами и овцами на берегу, деревья с пушистыми кронами, сараи, заборы и фигуры людей. Нежное голубое небо с облаками и игра света, где тени сменяются яркими просветами, создают ощущение
Музеи мира
17 сент., 05:32
Монастырская стена Кувшинникова Софья, 1896 год Государственная Третьяковская галерея, Москва 38 x 53 см.Эта картина Софьи Кувшинниковой – одно из лучших её произведений. На полотне – узнаваемые ворота Водовзводной башни Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Белая стена и осенние краски природы создают ощущение тихого, уютного уголка Подмосковья.Кувшинникова не имела академического образования – её художественный путь во многом связан с дружбой и совместной работой с Исааком Левитаном. Вместе они писали пейзажи Волги, Подмосковья и Владимирской губернии. Лиричное видение природы художница переняла именно в творческом общении с ним.«Монастырская стена» принесла ей признание – за эту картину её приняли в Московское общество любителей художеств. Помимо живописи Софья Петровна была душой московской богемы: её салон посещали Чехов, Ермолова, Ленский, Репин, Левитан и многие
