Последние посты
Музей
23 сент., 19:00
«Пара картин: Колоннада собора Святого Петра в Риме во время Конклава и грот Позиллипо» — Хуберт РоберЦена: 17 500 $Художника, написавшего эту пару овальных полотен, современники прозвали «Робером руин» — прозвище, которое он полностью оправдал одиннадцатью годами, проведёнными в Риме. Отправившись туда в 1754 году в свите будущего министра иностранных дел Франции Этьена Франсуа де Шуазёля, Робер задержался в Италии куда дольше положенного срока стажировки при Французской академии — и именно там, изучая античные развалины бок о бок с Джованни Баттиста Пиранези, выработал свой фирменный жанр каприччо: не документальные виды, а вольные, наполовину вымышленные архитектурные фантазии.Обе сцены на этой парной работе — яркий пример такой художественной вольности. Интерьер колоннады собора Святого Петра восходит к рисунку Робера 1758 года — того самого года, когда был избран папа Климент XIII Реццонико, — но художник сознательно состарил свой сюжет: колонны на полотне выглядят обветшавшими, а среди фигур присутствует солдат в доспехах древнеримского легионера, хотя реальная колоннада Бернини в 1750-х была вполне современной постройкой. Похожую вольность Робер позволил себе и с гротом Позиллипо — древнеримским тоннелем длиной более 600 метров, соединявшим Неаполь с Поццуоли: в реальности это был скромный, хоть и укреплённый при неаполитанском короле Карле III проход, а вовсе не грандиозная сводчатая галерея с кессонными потолками, какой её изобразил художник.Овальный формат обеих картин выбран не случайно — такие полотна обычно заказывали для украшения интерьеров и вешали высоко над дверными проёмами, отчего художник специально выстраивал резко уходящую вверх перспективу, рассчитанную на взгляд снизу. Сегодня эта пара картин хранится в Кливлендском художественном музее.🏛Музей | 1769
Музей
23 сент., 15:00
«Астроном» — Ян ВермеерУ этой картины судьба совсем не такая тихая и спокойная, как её сюжет. Гитлер лично мечтал заполучить именно этого Вермеера для музея, который планировал построить в своём родном Линце — картину назвал «принесёт ему большую радость» глава нацистского штаба по конфискации произведений искусства, докладывая об изъятии полотна у еврейской банкирской семьи Ротшильдов в оккупированном Париже в 1940 году. «Астронома» упаковали в ящик с говорящей маркировкой «H13» — буква H означала Hitler — и отправили в Германию. После войны союзники нашли картину в соляной шахте и в итоге вернули семье Ротшильдов, а в Лувр она попала лишь в 1983 году — её приняли в счёт уплаты налога на наследство.А до всей этой драмы у картины была ещё одна интересная жизнь: у неё есть «парная сестра» — «Географ», хранящийся сегодня во Франкфурте. Обе картины написаны примерно в одно время, в одной и той же комнате, и, судя по всему, с одного и того же натурщика — исследование холста в 2017 году показало, что оба полотна вырезаны из одного и того же рулона ткани. Есть версия, что моделью для обеих картин послужил знаменитый учёный Антони ван Левенгук, изобретатель микроскопа и современник Вермеера, тоже уроженец Делфта.Заметьте и деталь на самом полотне: Вермеер настолько точно прописал небесный глобус, что искусствоведы смогли установить его настоящего создателя — картографа Йодокуса Хондиуса, а раскрытая на столе книга оказалась вполне реальным трудом голландского астронома Адриана Метиуса 1621 года издания.🏛Музей | 1668
Музей
23 сент., 11:00
«Две короны» - Фрэнк Бернард Дикси🏛Музей | 1900 г.
Музей
23 сент., 07:00
«Ты когда-нибудь убивал, отец?» — Фрэнсис Монтегю Холл🏛Музей | 1883 год
Музей
22 сент., 18:16
«Послы» — Ганс Гольбейн МладшийЦена: 4 400 000 $Самая знаменитая деталь этой картины скрыта у всех на виду — и одновременно совершенно незаметна при обычном взгляде. У ног двух дипломатов на полу растянуто вытянутое, будто искажённое пятно, похожее на странную кость. Только если встать сбоку от картины и посмотреть на неё почти вдоль поверхности холста под острым углом, искажение «выправляется» в человеческий череп — классический пример анаморфной перспективы, оптического трюка, требующего от художника ювелирного математического расчёта. Считается, что Гольбейн поместил этот скрытый символ memento mori намеренно — картину предположительно вешали на лестнице, так что поднимающийся по ступеням зритель видел сначала искажённое пятно, а уже с площадки — раскрытый во всей жути череп.Изображённые мужчины — не абстрактные персонажи, а реальные исторические лица: слева Жан де Дентевиль,
Музей
22 сент., 16:15
«Послы» — Ганс Гольбейн МладшийЦена: 4 400 000 $Самая знаменитая деталь этой картины скрыта у всех на виду — и одновременно совершенно незаметна при обычном взгляде. У ног двух дипломатов на полу растянуто вытянутое, будто искажённое пятно, похожее на странную кость. Только если встать сбоку от картины и посмотреть на неё почти вдоль поверхности холста под острым углом, искажение «выправляется» в человеческий череп — классический пример анаморфной перспективы, оптического трюка, требующего от художника ювелирного математического расчёта. Считается, что Гольбейн поместил этот скрытый символ memento mori намеренно — картину предположительно вешали на лестнице, так что поднимающийся по ступеням зритель видел сначала искажённое пятно, а уже с площадки — раскрытый во всей жути череп.Изображённые мужчины — не абстрактные персонажи, а реальные исторические лица: слева Жан де Дентевиль, французский посол при дворе Генриха VIII, справа — его друг, епископ Жорж де Сельв. Стол между ними заставлен предметами, символизирующими знание и гармонию мира — глобусы, астрономические и навигационные инструменты, книги, музыкальные инструменты, — но присмотритесь внимательнее: на лежащей лютне порвана одна струна, а в раскрытом сборнике гимнов виден текст лютеранского церковного песнопения. Эти детали искусствоведы читают как тонкий намёк на религиозный раскол, терзавший Европу того времени, — картина написана в 1533 году, в разгар английской Реформации и как раз накануне разрыва Генриха VIII с католической церковью.Сегодня эта картина — один из главных шедевров Национальной галереи Лондона, где хранится и по сей день, поражая посетителей своей загадочной оптической иллюзией вот уже почти пять столетий.🏛Музей | 1533 год
Музей
22 сент., 15:58
переслано из @kartinatextom
РОЗЫГРЫШ для ценителей изобразительного искусства!Собрали для вас целую библиотеку об искусстве — от классиков живописи до дневников художников и лекций о цвете.Разыгрываем всю серию «Мадлен. Мгновения с прекрасным» из 10 книг:• «От кубизма к супрематизму. Низвержение Рафаэлей» • «Частная жизнь импрессионизма. Письма» • «Дневники парижской художницы. Избранное» • «Питер Брейгель» • «Париж. Город огней» • «Линия, свет, цвет. Лекции об искусстве» • «В эпоху "диких"» • «Карандаш природы. Очерки изобретателя фотографии» • «Так ожила для меня точка» • «Искусство создано для глаз»Условия участия:1) подписаться на канал @kartinatextom;Музей
22 сент., 15:10
«Абсент» — Эдгар ДегаИстория этой картины — почти анекдотична, если бы не была такой обидной для её героев. Дега писал не случайных бродяг, а собственных друзей: актрису Эллен Андре, звезду парижской сцены, и художника-гравёра Марселена Дебутена, вполне уважаемого и обеспеченного человека, который позже позировал ещё и Мане. Оба сидели прямо у него в мастерской, изображая посетителей кафе «Новые Афины» — любимого места сбора художников-импрессионистов на Монмартре, куда, кстати, захаживали и Ван Гог, и позже Матисс.Картину назвали «В кафе» и показали публике в 1876 году — и разразился настоящий скандал. Критики называли её уродливой и отвратительной, а героиню — почти проституткой, спившейся и опустившейся. Работу сочли настолько неприличной, что владелец на шестнадцать лет убрал её с глаз подальше, в хранилище. Когда же в 1893 году полотно наконец показали в Лондоне уже под новым
Музей
22 сент., 11:00
«Месса в соборе Святого Стефана» -Генрих Томек🏛Музей | 1928 г.
Музей
22 сент., 07:01
Музей
22 сент., 07:00
«Брод» — Николай Пимоненко🏛Музей | 1901 год
Музей
21 сент., 19:00
«Атрибуты музыки» — Франсуа БонвенЦена: 18 500 $Судьба Франсуа Бонвена — это классическая история художника, который выбился в люди буквально из ничего. Он родился в бедной парижской семье полицейского и швеи, в четыре года лишился матери, а мачеха, по свидетельствам современников, откровенно недоедала и третировала мальчика. Тем не менее его талант к рисованию заметил друг семьи, оплативший ему обучение в художественной школе — но по-настоящему живописцем Бонвен стал самоучкой, годами просиживая в Лувре и изучая старых голландских мастеров, пока одновременно зарабатывал на жизнь клерком в парижской полиции.Именно в Лувре Бонвен буквально влюбился в живопись Жана-Батиста-Симеона Шардена XVIII века — настолько, что убедил своего покровителя-коллекционера собирать работы Шардена, а затем сам стал заимствовать у старого мастера мотивы и композиционные приёмы. Эта картина — прямая
Музей
21 сент., 15:00
«Ужин в Эммаусе» — КараваджоНа первый взгляд перед нами застывший кадр — и это не случайно, ведь Караваджо буквально работал как режиссёр за четыре века до кино. Он выхватывает ту самую долю секунды, когда двое учеников Христа вдруг узнают в случайном попутчике воскресшего учителя: один резко отшатывается в кресле, другой в шоке широко разводит руки, будто вот-вот выйдет за пределы холста. Корзина с фруктами балансирует на самом краю стола, готовая упасть прямо к зрителю — приём, который заставляет нас почувствовать себя не сторонним наблюдателем, а участником этой сцены за столом.Самая необычная деталь — сам Христос. Караваджо изобразил его безбородым и юным, что в начале XVII века было настоящим художественным вызовом: до него Христа в этом сюжете всегда писали с бородой. Считается, что художник буквально прочитал строку Евангелия от Марка о том, что после воскресения Христос
Музей
21 сент., 11:00
«Влюбленная пара, собирающая вишни» - Эмиль Пьер Мецмахер🏛Музей | 1869 г.
Музей
21 сент., 07:01
Музей
21 сент., 07:00
«Первое убийство» — Леон Базиль Перро🏛Музей | 1899 год
Музей
20 сент., 19:00
«Церковь в Мурнау» — Василий КандинскийЦена: 32 000 $Летом 1910 года Кандинский разбил мольберт прямо посреди баварской деревушки Мурнау — перед ним открывался вид на Альпы, деревенскую церковь и черепичные крыши. Но то, что легло на холст под его кистью, уже почти отказалось быть привычным пейзажем: колокольня едва угадывается в центре композиции, дома превратились в цветовые пятна без чётких контуров, а глубокий синий соседствует с тёплым оранжевым в верхней части картины. Художник больше не описывал ландшафт — он его переживал и проецировал на холст собственные ощущения.Мурнау в те годы был не просто живописной баварской деревней, а настоящей творческой лабораторией для Кандинского и его спутницы, художницы Габриэле Мюнтер, которая купила здесь дом, ставший местом встреч целого круга авангардных художников — из этого круга вскоре родится знаменитое объединение «Синий всадник».
Музей
20 сент., 15:00
«Чернила Сливы» — Пенг КсуЭта картина принадлежит одной из самых поэтичных традиций китайской живописи — «инк-плам», монохромной живописи сливовых веток тушью, у которой был свой канон, своя философия и даже свои легендарные основатели. Пенг Ксу считается лучшим последователем знаменитого мастера Ван Мяня, жившего двумя веками ранее и буквально посвятившего этому сюжету всю жизнь — Ван Мянь настолько любил рисовать сливовые ветви, что зарабатывал этим на хлеб, продавая свои свитки.Техника здесь особенная: художник покрывает весь шёлк лёгкой серой тушью, оставляя нетронутыми лишь сами лепестки цветов — так они словно светятся на затемнённом фоне, а не нарисованы поверх него. Ветви же написаны стремительными энергичными мазками, оставляющими белые просветы в туши — именно так передавали корявую, шершавую кору старого дерева.А выбор именно сливы для такой картины совсем не случаен. В
Музей
20 сент., 11:00
«Саломея» - Поль де ла Булае🏛Музей
Музей
20 сент., 07:01
