Последние посты
Записки актёра
26 сент., 17:19
переслано из @kult_osadok
Как Максим Горький лишил Шаляпина первого гонорараОсенью 1888 года Казань жила своей обычной промозглой купеческой жизнью: пахло дёгтем, мокрой рогожей, жареными пирогами и волжской сыростью. В полутемном фойе местного театра шел кастинг артистов в местную труппу.Антрепренеру Александру Орлову-Соколовскому позарез требовались статисты в хор - крепкие, неприхотливые парни, способные за 10 рублей в месяц безропотно стоять в третьем ряду в костюмах средневековых стражников и вовремя раскрывать рот, не портя общую картину. Жалованье предлагали смехотворное, но для поволжского дна, где люди сутками таскали мешки с мукой за пятиалтынный, это был билет в чистый, теплый рай с электрическим освещением.В очереди претендентов, переминаясь с ноги на ногу и дыша на замерзшие пальцы, стояли двое нищих подростков. Они не были знакомы, никогда прежде не встречались и даже не подозревали, что через тридцать лет их именами будут называть пароходы, театры и горные вершины.Первым перед казанской комиссией предстал 15-летний увалень Федор. Парень был высок, нескладен и стеснителен. Но хуже всего было другое: природа, как назло, выбрала именно эту дождливую осень, чтобы устроить подростковую мутацию его голосового аппарата.- Ну-с, любезный, изобразите что-нибудь, - зевнул антрепренер, поправляя перстень.Федор набрал полные легкие пыльного театрального воздуха, закрыл глаза и выдал звук. То, что вырвалось из груди будущего титана оперной сцены, меньше всего напоминало пение. Звук предательски сорвался, перешел в сиплый кашель, взвизгнул и жалобно утонул в басовом хрипе. Экзаменаторы поморщились, словно откусили дольку лимона. Концертмейстер захлопнул крышку рояля.- Спасибо, юноша! - выдавил антрепренер. - Избавьте наши уши от этой пытки. Вы совершенно непригодны. Голоса нет, слуха тоже, а главное - никогда и не будет. Идите работать руками, займитесь делом!Расстроенный Федор, едва сдерживая слезы, вылетел на холодную казанскую улицу.Следом за ним ленивой походкой к роялю подошел второй кандидат – 19-летний долговязый парень в полинялой рубахе и стоптанных штиблетах. Лицо его выражало глубокое безразличие ко всему происходящему, под носом топорщились рыжеватые усы, и говорил он с узнаваемым нижегородским «оканьем». Звали парня Алексей Пешков (которого весь мир совсем скоро узнает под псевдонимом Максим Горький).Он к тому моменту уже успел поработать посудником на пароходе, учеником иконописца, пекарем и ночным сторожем. Ни о каком оперном величии он не мечтал: ему просто нужны были 10 рублей, чтобы не спать в ночлежке и покупать хлеб с махоркой.- А вы чем удивите? - поинтересовались за судейским столом.Пешков расправил косую сажень в плечах и безо всякого рояля, с крестьянской прямотой и напором затянул церковный псалом. Музыкального образования у Алеши не было вовсе, зато от природы имелся довольно плотный баритон, поставленный криками на волжских пристанях. Он пел громко и уверенно. Комиссия оживилась.- Вот! Сразу видно дарование! - просиял Орлов-Соколовский. - Не как тот сиплый, выходивший перед вами! Зачисляем с первого числа. Десять рублей жалованья, репетиции по средам!Прошло три десятилетия. Роскошный ресторан в Париже. За столиком, уставленным шампанским, устрицами и лучшими закусками, сидят два всемирно признанных таланта: видный писатель эпохи Максим Горький и некоронованный царь мировой оперы Федор Шаляпин.Их дружба была легендарной, яркой и шумной. Но всякий раз, когда за столом заходил разговор об искусстве и Шаляпин начинал со свойственным ему величием рассуждать о тайнах вокала и божественной природе звука, Горький хитро щурил глаза, закуривал папиросу и с легкой нижегородской усмешкой ронял на весь зал:- Всё это прекрасно, Феденька. Бельканто, масштаб, трели... Но ты не забывай, душа моя, кто из нас двоих настоящий певец. Ведь в Казани-то тебя в хор не взяли, выставили! А меня взяли сразу, без разговоров!Шаляпин лупил пудовым кулаком по столу так, что подпрыгивал дорогой хрусталь, хохотал своим раскатистым басом и наливал другу еще
Записки актёра
26 сент., 14:31
Один из самых частых вопросов, которые мне задают: «А как вы, актёры, вообще запоминаете столько текста? Да ещё часто и в стихах?»На самом деле никакой волшебной актёрской памяти не существует. Хотя было бы удобно😄Память у актёра, как и любой навык, тренируется. Мы учим большие объёмы текста, постоянно повторяем его, связываем слова с действиями, эмоциями, партнёрами, обстоятельствами. Иногда текст запоминается даже через движение. Особенно хорошо это понимаешь на спектакле: после десятков показов ты уже не вспоминаешь следующую реплику, а просто существуешь в сцене, и она сама приходит в нужный момент.Но есть важный момент: тренировать память полезно далеко не только актёрам. Сейчас практически у каждого работа связана с огромным количеством информации. Нужно помнить договорённости, цифры, имена, тексты, задачи, не терять мысль во время разговора и при этом каким-то образом ещё отдыхать головой. Последнее, правда, особенно сложно.Поэтому я рекомендую обратить внимание на канал «Тренируй свою память». Там много простых упражнений, которые можно делать буквально по пять минут в день. Без необходимости превращать квартиру в филиал научной лаборатории и покупать для этого специальный костюм.А ещё 8 октября в самом центре Москвы, буквально в двух минутах от Большого театра и рядом с ЦУМом, стартует практический офлайн-интенсив по нейробике, развитию памяти и удержанию внимания. Всего 12 занятий. Подойдёт тем, кто работает с большими объёмами информации, текстами, сложными задачами и чувствует, что мозгу иногда тоже нужен спортзал.Можно не бросаться сразу в омут с головой, а прийти 8 октября в 19:00 на первое вводно-практическое занятие за 2000 рублей. А можно сначала просто заглянуть в канал, попробовать несколько упражнений и понять, насколько вам вообще это интересно.Такие вещи мне действительно близки. А уж человеку, который всю жизнь учит тексты, память тренировать точно никогда не бывает лишним.«Тренируй свою память»Записки актёра
26 сент., 08:56
На презентации новых проектов Тина Канделаки заявила, что «Волшебник Изумрудного города» ничем не уступает «Гарри Поттеру». В частности, она сказала:«Эта франшиза, наверное, станет примером того, как может развиваться интеллектуально насыщенная вселенная. Аттракционы, которые я увидела в ВОЛШЕБНИКЕ, – абсолютно мирового уровня. Я уверена, что ни один из фильмов о Гарри Поттере не предлагал ничего подобного. Возможно, когда-нибудь и мир это увидит».И вот я опять задаюсь вопросом: а зачем вообще это сравнение?Почему у нас стоит только анонсировать очередной большой фильм, как кто-нибудь обязательно начинает рассказывать про Голливуд? То мы «ответили» каким-нибудь американским блокбастерам, то «переплюнули» мировые проекты, то сделали не хуже, а теперь вот ещё и «Гарри Поттер» оказался рядом с нашим «Волшебником».Причём я совершенно не против амбиций. Наоборот. Я вообще считаю, что российскому кино давно пора перестать комплексовать и спокойно делать большое, дорогое, интересное кино. И у нас действительно есть картины, которые, на мой взгляд, намного сильнее некоторых голливудских фильмов. Только речь сейчас совсем о другом.Зачем каждый раз доказывать, что мы лучше кого-то?Тем более когда речь идёт о вещах, в которых сравнение изначально выглядит странно. «Гарри Поттер» за годы существования превратился в огромную мировую франшизу с фильмами, книгами, играми, тематическими парками, магазинами, аттракционами и огромной аудиторией по всему миру. И когда мы говорим о «Волшебнике Изумрудного города», который сейчас только развивает свою экранную вселенную, сравнивать их по масштабу просто преждевременно.Мне кажется, у российского кино вообще есть совершенно другие сильные стороны. Мы умеем делать хорошую психологическую драму. Умеем создавать узнаваемых героев. Умеем говорить о человеке, его характере, отношениях, внутреннем конфликте. У нас есть замечательная актёрская школа, режиссёрские традиции, литература, огромное количество историй, которые можно переносить на экран.Вот здесь нам совершенно не обязательно быть похожими на Голливуд. Более того, возможно, как раз в этом и есть наш шанс.А вот в масштабности, количестве спецэффектов, аттракционах и дорогих декорациях мы пока объективно не можем соревноваться на равных с американскими студиями. Бюджеты другие, производственные возможности другие, да и многие технологии и решения всё равно приходится догонять. И в этом нет ничего страшного.Мне вообще кажется, что фраза «мы сделали лучше Голливуда» иногда только мешает нашему кино. Потому что зрителю после таких заявлений хочется увидеть действительно нечто невероятное. А если он потом видит просто хороший российский фильм, возникает вопрос: а где обещанное «мы всех переплюнули»?Может быть, стоит просто сказать: «Мы сделали хороший фильм. Мы сделали его по-своему. Нам нравится результат, и мы надеемся, что он понравится зрителям».И всё.Не обязательно каждый раз ставить рядом Голливуд, «Гарри Поттера», Marvel или кого-нибудь ещё. У нашего кино вполне может быть собственная планка. И мне кажется, гораздо интереснее однажды услышать не «мы ничем не уступаем Голливуду», а «нам вообще не нужно с ним сравниваться».Своё мнение никому не навязываю, конечно. Но мне кажется, это было бы куда взрослее и интереснее. А вам?Записки актёра
26 сент., 04:21
Доброго утра!Цитата сегодняшнего дня:«Я работал с британским театральным режиссёром Декланом Доннелланом, одним из создателей знаменитой театральной компании Cheek by Jowl — мы ставили комедию. Так вот, он говорил, что, если зрители смеются или, не дай Бог, хлопают в процессе спектакля — это нехороший знак. Зритель не должен успевать за тобой. То есть он должен понять шутку, но не успеть на нее среагировать, потому что действие уже идет дальше. Засмеялся или захлопал — значит, откинул все назад, нужно начинать с нуля. Поэтому вопрос связи с залом, реакции на него, точнее, на его реакцию – очень неоднозначный».Евгений Цыганов#цитатадня
Записки актёра
25 сент., 17:32
переслано из @kult_osadok
Хитровский капкан или самая опасная репетиция СтаниславскогоОсенью 1902 года во МХАТе шли репетиции пьесы Максима Горького «На дне». Дело двигалось со скрипом. Актеры честно старались изображать жуликов, босяков и опустившихся арестантов, но выходило всё слишком прилично, благородно и катастрофически фальшиво: из-под рваных рубах неизбежно проглядывали дворянские манеры.Константин Сергеевич Станиславский театральную фальшь, как известно, не переносил. Поняв, что в чистых репетиционных залах дух ночлежки не найти, он решился на эксперимент и лично отправился в самое страшное место Москвы - на легендарную Хитровку. С собой режиссер взял художника Виктора Симова и нескольких артистов МХАТовской труппы.Единственным человеком, способным гарантировать артистам относительную безопасность, был Владимир Гиляровский - «дядя Гиляй» - бывший бурлак, цирковой атлет, репортер и живая легенда Москвы. Гиляровский на Хитровке знал каждого вора, беглого каторжника и скупщика краденого. Без него появление рафинированных господ в среде хитрованцев закончилось бы в ближайшей канаве в одних кальсонах.Гиляровский привел театральную делегацию в самый мрачный вертеп Хитровки - трактир «Каторга», где собиралась вся беглая «элита» уголовного розыска. Воздух здесь был столь плотным от махорки, сивухи и немытых тел, что щипало глаза.Дядя Гиляй усадил гостей за отдельный стол и крикнул: «Водки, пива и требухи!». Чтобы гости пригляделись к натуре, Гиляровский подозвал к столу одного спившегося интеллигента, который за рюмку водки начал рассказывать о здешних порядках.Художник Симов раскрыл альбом и стал делать зарисовки: перекошенные лица, сапоги с дырами, лохмотья. Станиславский сидел молча, впитывая каждую деталь - как человек сутулится, как прячет руки в карманы, как воровато оглядывает чужие вещи.И тут Симов совершил ошибку, которая могла стоить жизни. На соседнем столе стояла старинная жестяная табакерка, принадлежавшая кому-то из местных. Художник, не подумав, протянул руку, чтобы рассмотреть вещь поближе. В трактире мгновенно стихло. Возникла та самая тревожная звенящая пауза, за которой в таких заведениях обычно следует глухой удар бутылкой по затылку.Хитрованцы сочли жест художника оскорблением. Одно дело - барчуки пришли выпить и послушать байки под присмотром Гиляя, другое - лезть руками к чужой воровской добыче. Из темных углов кабака начали молча подниматься тяжелые, угрюмые фигуры. Блеснуло лезвие ножа. Кто-то перехватил за горлышко тяжелый штоф. Обитатели трактира окружили стол плотным кольцом, отрезая выход на улицу.- Шпионы! - хрипло гаркнул кто-то из темноты. - В полицию срисовывают!Артисты побледнели, Симов замер с карандашом в руке, а двухметровый Станиславский уже приготовился принять бой, который для режиссера гарантированно стал бы последним.И в эту секунду поднялся Гиляровский. Он не стал взывать к гуманизму, а со всей дури грохнул пудовым кулаком по дубовому столу так, что подпрыгнули тарелки и зазвенели стаканы.- Тихо, шпана! - рявкнул Гиляровский. - Это не легавые! Это мои друзья! Они про вас, чертей полосатых, в театре представление ставить будут! Чтобы вся Россия знала, как вы тут гниёте заживо!Воры молча переглянулись. Гиляровского знали как человека, способного узлом завязать железную кочергу, и что врать он не умел.- Трактирщик! - не снижая командного рыка, скомандовал Гиляй. - Два ведра водки на все столы за счет господ актеров!Слово «водка» на Хитровке обладало целебным миротворческим эффектом. Через пять минут головорезы уже лезли к Станиславскому обниматься, наперебой предлагали свои рваные пиджаки на реквизит и учили артистов правильно держать заточку. Подвыпивший художник откинулся к стене и задремал, а трактир гудел до самого утра.Премьера «На дне» в декабре 1902 года потрясла Россию. Критики писали о невероятном, пугающем реализме спектакля. И лишь единицы знали, что всемирно признанная «система Станиславского» однажды вечером спаслась благодаря пудовому кулаку дяди Гиляя и двум ведрам вовремя выставленной водки.Культ
Записки актёра
25 сент., 16:22
Режиссер Сарик Андреасян и его брат продюсер Гевонд Андреасян анонсировали начало производства биографического фильма о певце Михаиле Круге.Фильм расскажет о становлении певца, от детства до того самого трагического дня...Ждёте?Записки актёра
25 сент., 11:29
Никита Михалков предложил наказывать кинокритиков за отказ оценивать фильмы про СВО.«Когда на фестивале картина «Марик» про спецоперацию подвергается обструкции со стороны кинокритиков, которые уходят с картины и не ставят оценок вообще. Ужасно скажу, но это наказуемо должно быть», — сказал Михалков.При этом режиссёр уточнил, что, по его мнению, речь не идёт о ситуации, когда критикам просто не понравился фильм: «Они не хотят про это смотреть». Михалков считает, что в данном случае речь идёт именно о бойкоте.Вместе с тем он отметил, что плохое кино на такую тему может оказаться ещё хуже, чем отсутствие фильма вообще. «Оно дискредитирует и тему и дает право этим критикам ее бойкотировать», — сказал Михалков.По его словам, особенно плохо, когда фильмы о боевых действиях снимаются «только потому, что на это дают деньги государственные органы». В таком случае, считает режиссёр, лучше, чтобы такой картины не было.В качестве примера Михалков привёл фильмы о Великой Отечественной войне. Он отметил, что лучшие картины о ней появились уже после окончания боевых действий, когда у авторов появилась возможность посмотреть на события с «высоты времени».А вот с фразой про «наказуемо» я, честно говоря, немного не понял Никиту Сергеевича. Критик может плохо оценить фильм, может не согласиться с ним, а теперь, получается, ещё и обязан его посмотреть и оценить. Интересно, как именно должно выглядеть это наказание за отсутствие рецензии?
Записки актёра
25 сент., 04:21
Доброго утра!Цитата сегодняшнего дня:«Бич сегодняшнего времени-интервьюеры и комментаторы. Подходит к тебе 23-летняя дама и говорит:« Я из журнала "Водная недостаточность". У меня к вам несколько вопросов». Когда она вынимает микрофон, ты, вместо того, чтобы послать её обратно в " Водную недостаточность ", поневоле начинаешь извиняться.Микрофон стал как хирургический зонд. С ним влезают во все щели: будь то закрытое совещание или спаленки знаменитостей. Не слишком раньше он выглядел как огромная шишка и, когда к тебе с ним подходили, можно было убежать, то сейчас микрофоны встроены в спичечные серные головки и увернуться нельзя»Александр Ширвиндт#цитатадня
Записки актёра
22 сент., 15:21
Наверное, именно профессия актёра научила меня особенно внимательно относиться к вещам, которые хранят след времени.В театре вообще очень странно ощущается связь поколений. Ты выходишь на сцену, на которой до тебя десятилетиями играли другие артисты. Берёшь в руки старый реквизит, надеваешь костюм, который когда-то носил другой актёр, находишь в гримёрной чью-то старую фотографию или подпись. И вдруг понимаешь: ты сейчас продолжаешь то, что началось задолго до тебя.С книгами у меня примерно такое же чувство.Старая книга для меня никогда не бывает просто старой книгой. Особенно если сохранились подписи, даты, штампы, пометки прежних владельцев. По ним иногда можно представить, кто держал это издание в руках до тебя, где оно находилось и какую жизнь успело прожить.В этом, наверное, и есть особая магия антиквариата. Мы привыкли воспринимать историю как что-то из учебников. А она
Записки актёра
22 сент., 13:13
Недавно увидел у одного моего коллеги-актёра пост. Имя называть не буду, за что прошу меня простить. Мы с ним давно дружим, когда-то даже служили в одном театре, поэтому тем более не хочется, чтобы это выглядело как публичная критика конкретного человека.Записки актёра
22 сент., 04:21
Доброго утра!Цитата сегодняшнего дня:«А в меня еще с детства во дворе, где я рос, на Чистых прудах, вдолбили накрепко — чем больше понтов, тем меньше существа. Простите за жаргон, но эта уличная мудрость меня еще ни разу в жизни не подвела.Сколько раз в жизни я наблюдал судьбы актеров, которые не сумели пройти через «медные трубы», и тех, кто выдержал это испытание. В конце концов понимаешь: доказывать себя нужно только на сцене, и больше нигде. Если ты за столом душа компании, профессионал в тебе засомневается. Настоящий актер подсознательно экономит в обычной жизни свои силы. Иначе он может себя расплескать.Поэтому великих очень часто воспринимают неправильно, не понимают их. Вот говорят, что у Чаплина был премерзкий характер. Далеко не подарок был Аркадий Исаакович Райкин… А ведь они так защищали свой талант. Не разменивались. И я слежу за собой, пытаюсь себя осаживать, если
Записки актёра
21 сент., 15:31
Приглашаю вас на канал, где не пытаются спасти мир или продать что-то ненужное. Здесь просто «отдыхают мозгами»А вы знали, что Сталин был Волхвом, а у нашей земли было три луны?Звучит как бред или как правда, которую от нас старательно прячут?Добро пожаловать в пространство, где привычная картина мира дает трещину, а с исторических событий, о которых когда-то слышали, но благополучно забыли, автор стряхивает пыль. Узнать что такое Листовертни и почему Кардиган-это не только про уютную кофту. И что означала серьга в ухе у казака.Остановитесь на мгновение! Позвольте себе удивиться!На этом канале переплетается конвенциальная история с альтернативной, а традиционная эзотерика приправлена щепоткой мистики.Присоединяйтесь, чтобы познать неизведанное и просто скрасить будни чем-то по-настоящему удивительным.
Записки актёра
21 сент., 12:51
Вопрос от читательницы:«Серёжа, у меня скорее не вопрос, а предостережение. Буду благодарна если ответите и расскажете о ситуации дабы помочь вашим читателям не попадаться на мошенников. Ситуация следующая: я состою в чате "В театр со скидкой", там постоянно выкладывают билеты в московские театры с хорошими ценами. Ходила раз 15, и ни разу не было никаких подвохов. А на днях попалась. Купила билеты себе и сыну в театр Пушкина. Продавец прислал билеты, но на входе в театр куар не просканировался. В театр нас не пустили. Мошенники филигранго подделали билеты. Как объяснил сотрудник - с помощью ИИ. Напишите пожалуйста как проверить билет и как не попадаться на такое. Хоть и отдала 5 тысяч (вроде, не так много), но обидно. Спасибо»Ох, сочувствую.И, к сожалению, мошенников действительно становится всё больше. Нам когда-то говорили, что именные билеты практически решат проблемуЗаписки актёра
21 сент., 10:59
И немного важных размышлений:Дмитрий Дюжев рассуждает о фильме "Человек-паук"...Записки актёра
21 сент., 08:25
Том Круз, Сандра Буллок, Джеймс Франко, Кэмерон Диас.Что их объединяет? Все они работают по технике Сэнфорда Майзнера — одной из главных голливудских систем подготовки актеров.27 октября Московская школа кино даст шанс перенять этот метод из первых рук. В Москву приезжает Скотт Трост — директор Института Майзнера (Лос-Анджелес).Вас ждут 30 часов плотной практики полностью на английском языке.Курс адаптирован под любой уровень подготовки. Мы распределим участников по группам в зависимости от опыта, чтобы каждый работал в комфортной и продуктивной среде, а Скотт уделит личное внимание каждому.На интенсиве: 🔵Отказ от «заученных» эмоций и работа с подлинным действием (Really Doing). 🔵Снятие телесных и поведенческих блоков. 🔵Индивидуальный коучинг вашего монолога лично со Скоттом Тростом.🗓 27–31 октября | Очно в Москве ⚡Места ограничены форматом личной работы с мастером. БрониЗаписки актёра
21 сент., 08:25
Записки актёра
21 сент., 07:48
Недавно увидел у одного моего коллеги-актёра пост. Имя называть не буду, за что прошу меня простить. Мы с ним давно дружим, когда-то даже служили в одном театре, поэтому тем более не хочется, чтобы это выглядело как публичная критика конкретного человека.Но мысль его меня очень зацепила.Он написал о своём канале, что у него больше восьми тысяч подписчиков, но до десяти тысяч никак не получается дойти. Охваты падают, лайков мало. А ведь он старается: пишет посты, изливает душу, снимает и монтирует видео по несколько часов, что-то придумывает, тратит своё время. И дальше примерно такая мысль: «Я стараюсь, а вы не лайкаете». Заявил, что прекращает, ведь это никому не нужно...И вот тут я, честно говоря, немного завис.Потому что в этом посте я почувствовал не столько расстройство от неудачи, сколько обиду на зрителя. А вот этого я как раз совершенно не понимаю.Нас, актёров, вЗаписки актёра
21 сент., 04:21
Доброго утра!Цитата сегодняшнего дня:«По моему глубокому убеждению, есть только один критерий оценки автором своего произведения: стыдно тебе за сделанное или не стыдно?А стыдно может быть только тогда, когда снимаешь фильм для того, чтобы кому-то понравиться, когда импульс, толчок к делу не в тебе самом, не в твоей душе, сердце и совести.Если же ты искренен, если веришь в то, что делаешь, если отвечаешь за свои слова, за свой фильм и готов их отстаивать на любом строжайшем критическом зрительском суде, то стыдно тебе не будет даже за свои ошибки, ибо это ошибки человека, гражданина, художника, искренне верившего в то, что он делал и делает»Никита Михалков#цитатадня
Записки актёра
20 сент., 15:21
Про мою любовь к рок-музыке я вам уже рассказывал не раз. Кто давно со мной, тот знает: «Король и Шут» я люблю бесконечно, но ещё до знакомства с этой группой, я рос на Metallica, Manowar, Sepultura, Slayer, Royal Hunt и ещё огромное количество групп были со мной задолго до того, как появились стриминги и алгоритмы, которые сами решают, что мне сегодня послушать.Я до сих пор иногда включаю свой старый школьный плейлист и с первых секунд понимаю, где я был, когда впервые услышал ту или иную песню. А когда-то у меня были рок-журналы, плакаты и даже здоровенный том «История рока». И вот именно такие вещи я всегда любил: не просто музыку, а истории, которые за ней стоят.Поэтому мне особенно понравился канал «Хроники рока».Например, вы знали, что знаменитый колокол в Hells Bells группы AC/DC был настоящим и весил больше тонны? Его специально отлили для группы, а потом записали прямо на
Записки актёра
20 сент., 09:31
Художественный руководитель московского театра «Модерн», режиссёр Юрий Грымов резко высказался о современном российском кино, включив в число слабых картин такие кассовые ленты, как «Чебурашка» и «Последний богатырь. Колобок». По его мнению, эти фильмы не выдерживают сравнения ни с советской мультипликацией, ни с отечественной киноклассикой.В недавнем интервью Грымов признался, что посмотрел бы нового «Колобка», будь тот кровавым чёрным хоррором. Но картина, по его словам, застряла где-то между страшилкой и душевным детским кино. В «Чебурашке» режиссёр не увидел ни художественности, ни авторского языка, который был у советских мастеров — Гарри Бардина или Вячеслава Котеночкина.Проблема, считает худрук «Модерна», носит системный характер: из кинопроизводства практически вытеснена фигура автора. Всё чаще возникает ощущение, что фильмы снимают исключительно ради кассы. «То, что сегодня
