Latest posts
Фестиваль Pianissimo
10 Sept, 09:30
О фортепианном искусстве написаны тысячи книг, но эти две остаются особенными. Одна пытается понять, как рождается интерпретация. Другая — как исполнитель становится легендой.Генрих Нейгауз. «Об искусстве фортепианной игры»Впервые изданная в 1958 году, эта книга стала своего рода интеллектуальным завещанием русской фортепианной школы. Нейгауз был не только выдающимся пианистом, но и одним из великих педагогов XX века: в его классе Московской консерватории учились Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Яков Зак и Раду Лупу.Однако книга Нейгауза — не свод упражнений и не пособие по постановке рук. О технике он говорит лишь как о необходимом инструменте, подчинённом художественному замыслу. В центре его размышлений — звук, воображение, свобода, индивидуальность и способность исполнителя увидеть за нотным текстом целый мир.Нейгауз пишет так, словно ведёт урок: вспоминает учеников, спорит,
Фестиваль Pianissimo
9 Sept, 04:40
Поздравляем Владислава Хандогого со второй премией XVIII Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве!Конкурс имени Артура Рубинштейна — один из наиболее престижных и сложных в международном фортепианном мире. Эта награда стала заслуженным признанием большого таланта, музыкальной зрелости и яркой индивидуальности Владислава.
Фестиваль Pianissimo
7 Sept, 14:11
Фестиваль Pianissimo
6 Sept, 13:17edited
История роялей Yamaha началась не с рояля, а с поломанного органа. В 1887 году мастер Торакусу Ямаха отремонтировал инструмент в школе города Хамамацу, затем собрал собственный. В 1900-м его фабрика выпустила первое пианино, а ещё через два года — первый японский рояль.Долгое время европейская фортепианная традиция казалась замкнутой системой: немецкое ремесло, венская школа, инструменты с уже сложившимися родословными. Yamaha вошла в этот мир как инженер — наблюдая, измеряя и превращая стабильность в самостоятельную эстетику.Первый концертный рояль FC появился в 1950 году. В Японии на нём играли Вальтер Гизекинг и Вильгельм Бакхаус, однако настоящий поворот произошёл в 1967-м, когда Yamaha представила модель CF. За рояль в токийском отеле Okura сел Вильгельм Кемпф. Два года спустя CF выбрал Святослав Рихтер: сначала для концерта в Падуе, затем на фестивале в Ментоне. Для марки это
Фестиваль Pianissimo
6 Sept, 07:05
Aspen Music Festival and School появился в 1949 году почти случайно. Чикагский промышленник и меценат Уолтер Пэпке вместе с женой Элизабет выбрал бывший шахтёрский городок в Колорадо для празднования двухсотлетия Гёте. Двухнедельная программа объединила концерты, лекции и философские дискуссии, а её успех привёл к появлению сразу двух институций — Aspen Institute и музыкального фестиваля.Уже в 1950 году в Аспене дирижировал собственными произведениями Игорь Стравинский, а год спустя школа приняла первых 183 студентов.Главной особенностью Аспена стало соединение фестиваля и образовательной программы. Молодые музыканты приезжают сюда не только заниматься у известных исполнителей, но и выходить с ними на одну сцену. Педагог может сидеть за соседним пультом оркестра, а вчерашний студент — через несколько лет вернуться в Аспен уже в качестве солиста.Символом фестиваля стал концертный
Фестиваль Pianissimo
5 Sept, 14:04
В 1972 году Герхард Рихтер представил в немецком павильоне Венецианской биеннале цикл «48 портретов». Его героями стали писатели, философы, учёные и композиторы, чьи фотографии художник нашёл на страницах энциклопедий: Франц Кафка, Томас Манн, Альберт Эйнштейн, Пётр Чайковский, Густав Малер, Жан Сибелиус, Игорь Стравинский и другие.Рихтер привёл все изображения к единому формату и почти одинаковой серой тональности. Индивидуальные черты растворились в характерной для художника дымке, а знаменитые люди превратились в безмолвный хор европейской культуры.На Биеннале портреты были выстроены непрерывным рядом, подобно античному фризу или галерее предков. В центре находился единственный обращённый прямо к зрителю Франц Кафка; остальные взгляды расходились от него в разные стороны. Возникало странное ощущение: перед нами пантеон великих, но одновременно — холодный архив уходящей эпохи.Это
Фестиваль Pianissimo
5 Sept, 07:15
Музей современного искусства «Луизиана» находится в Хумлебеке, примерно в сорока минутах езды на север от Копенгагена. Это расстояние имеет значение: город постепенно исчезает, за окнами появляются лес и Эресунн, и музей начинается раньше, чем посетитель успевает увидеть первую картину.Он открылся в 1958 году благодаря издателю и предпринимателю Кнуду В. Йенсену, мечтавшему создать не столько собрание современного искусства, сколько место, где искусство можно было бы проживать. Название досталось музею от старой виллы: ее прежний владелец был трижды женат, и каждую из его жен звали Луиза.Архитекторы Йорген Бо и Вильгельм Волерт сохранили виллу и окружили ее невысокими павильонами, стеклянными переходами и садом скульптур. Здание не противопоставляет себя пейзажу, а следует за ним.Коллекция Луизианы насчитывает более четырех тысяч произведений и охватывает искусство с 1945 года до
Фестиваль Pianissimo
4 Sept, 08:42
Прямо сейчас в Тель-Авиве проходит финал XVIII Международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна — одного из наиболее значимых фортепианных состязаний мира.Первые два тура состоялись весной в Академии Кронберга в Германии. По их итогам жюри выбрало шестерых финалистов:Станислав Корчагин Филипп Лынов Дмитрий Юдин Владислав Хандогий Роман Федюрко Пак Чин ХёнЗа выступлениями Станислава Корчагина и Владислава Хандогого в Pianissimo следят с особым вниманием: оба пианиста в разные годы становились участниками фестиваля. Именно Владислав в 2022 году открывал первый сезон Pianissimo в московском Доме культуры «ГЭС-2».Каждому из шести финалистов предстоит пройти три разных испытания. Сначала — камерный ансамбль, где пианисту необходимо стать внимательным партнёром. Затем — классический концерт с Израильской камерой под управлением Авнера Бирона. И наконец, большой концерт с
Фестиваль Pianissimo
2 Sept, 09:26
Наталия Трулль принадлежит к редкому типу музыкантов, чья педагогическая биография со временем становится не менее значительной, чем исполнительская. В истории Pianissimo её имя возникает постоянно — через молодых пианистов, которые учились у неё и затем становились участниками фестиваля.Она родилась в Ленинграде, окончила специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории, затем Московскую консерваторию — занималась у Якова Зака и Михаила Воскресенского — и аспирантуру Ленинградской консерватории в классе Татьяны Кравченко. В её судьбе словно соединились две великие фортепианные школы и два города, между которыми позднее будет развиваться история Pianissimo.Международная карьера Трулль началась с победы на конкурсе пианистов в Белграде в 1983 году. Три года спустя она получила II премию на Международном конкурсе имени Чайковского — впереди оказался только Барри Дуглас. В
Фестиваль Pianissimo
1 Sept, 05:25
Московская консерватория — не только учебное заведение, но и отдельный город внутри Москвы: со своими династиями, легендами и особым ощущением времени. Студент спешит по коридору на урок, а над дверью класса может стоять имя педагога, у которого когда-то учились Рихтер или Гилельс.Консерватория открылась 1 сентября 1866 года. Её основал Николай Рубинштейн — пианист, дирижёр и один из главных организаторов музыкальной жизни Москвы. Его замысел был шире обычной школы: создать полноценную музыкальную среду с собственным оркестром, концертами, библиотекой, музеем и устойчивой педагогической традицией.Одним из первых профессоров стал молодой Пётр Чайковский. Он преподавал гармонию и теорию музыки, участвовал в концертах Русского музыкального общества и сохранял связь с консерваторией до конца жизни. В 1940 году ей было присвоено его имя.Сначала занятия проходили в арендованном доме на
Фестиваль Pianissimo
30 Aug, 09:35
У пианиста почти нет права на украшение. На сцене всё подчинено движению: кольцо может изменить ощущение клавиатуры, часы — добавить непривычный вес запястью, браслет — коснуться корпуса рояля и нарушить тишину. Остаются запонки — самый незаметный и, возможно, самый личный аксессуар концертного костюма.Их история начинается в XVII веке, когда небольшие парные пуговицы стали заменять ленты, которыми прежде связывали края рукавов. К XIX столетию, вместе с распространением сорочек с двойными манжетами, запонки превратились в обязательную деталь вечернего мужского гардероба. Для фрака выбирали белый металл, перламутр или белую эмаль; для смокинга — оникс, черную эмаль, золото или платину. В коллекции Метрополитен-музея, например, хранятся запонки середины XIX века, выполненные из лазурита.В концертном костюме этот маленький предмет приобретает особое значение. Руки пианиста находятся на
5,410Open in TelegramФестиваль Pianissimo
29 Aug, 07:01
Casa da Música: бетонный инструмент ПортуВ центре площади Боавишта лежит огромный многогранник из белого бетона — не то кристалл, не то метеорит, не то музыкальный инструмент, устройство которого невозможно понять с первого взгляда. Так выглядит Casa da Música, спроектированная Ремом Колхасом и бюро OMA.Здание задумали к 2001 году, когда Порту стал культурной столицей Европы, но открыли лишь весной 2005-го. Опоздание быстро потеряло значение: вместо памятника одному праздничному сезону город получил одну из главных архитектурных эмблем XXI века.Колхас не стал спорить с классической акустикой. Внутри радикальной бетонной оболочки он сохранил традиционную прямоугольную форму концертного зала — ту самую «обувную коробку», на которой построены лучшие филармонии мира. Но сделал её прозрачной с двух сторон.Главный зал завершается гигантскими фасадами из волнообразного стекла. Днём
Фестиваль Pianissimo
28 Aug, 17:21
Даниэль Баренбойм: искусство видеть целоеВ становлении Даниэля Баренбойма ранняя слава была скорее обстоятельством, чем главным событием. В семь лет он впервые выступил перед публикой, в десять дебютировал в Вене и Риме, вскоре появился на сценах Парижа, Лондона и Нью-Йорка. Но масштаб будущего музыканта определила не стремительность карьеры, а необычайно рано сформировавшийся способ слышать музыку — как сложную систему, в которой значение каждой детали открывается только в связи с целым.Баренбойм родился в 1942 году в Буэнос-Айресе, в семье пианистов. Музыка в доме не принадлежала исключительно урокам или концертам: она была частью повседневной жизни, языком, на котором разговаривали родители. В пять лет Даниэль начал заниматься с матерью, Аидой, затем его учителем стал отец, Энрике Баренбойм. Он так и остался единственным постоянным фортепианным педагогом сына — примечательная
Фестиваль Pianissimo
27 Aug, 09:05
Предлагаем вернуться к интервью основателя фестиваля Pianissimo Алексея Городнева журналу WoL — разговору о музыке, молодых артистах и идее фестиваля.А после — послушать запись Константина Емельянова, выпущенную лейблом Pianissimo Classics. Обложку альбома создала художница Лена Соловьёва.
Фестиваль Pianissimo
26 Aug, 18:00
Bösendorfer: рояль с венским акцентомИстория дома началась в Вене в 1828 году, всего через год после смерти Бетховена. Это была эпоха, когда рояль служил не только музыкальным инструментом, но и центром светской жизни. В аристократических салонах за закрытыми дверями звучали новые сочинения, устраивались камерные концерты и встречались композиторы, дипломаты, коллекционеры и представители императорского двора. Музыку слушали вблизи — среди тяжёлых портьер, позолоты, свечей и тёмного полированного дерева.В этом мире начинал Игнац Бёзендорфер. Прославиться молодому мастеру помог Франц Лист, чья почти пугающая сила игры нередко выводила рояли из строя. Bösendorfer выдержал его выступление — и лучшей рекламы в музыкальной Вене невозможно было придумать. Уже в 1839 году Игнац получил звание поставщика императорского и королевского двора.При его сыне Людвиге Bösendorfer стал частью
Фестиваль Pianissimo
26 Aug, 05:50
Историю Николая Луганского легко было бы начать как биографию вундеркинда. В пять лет он, еще не зная нот, воспроизвел по слуху сонату Бетховена, услышанную в исполнении родственницы. Но гораздо интереснее другое: как из исключительной музыкальной одаренности постепенно возник артист, чья игра сегодня кажется образцом внутренней дисциплины.Луганский родился в 1972 году в Москве в семье ученых — отец был физиком, мать химиком. Музыка присутствовала в доме, но не была семейной профессией. Возможно, именно поэтому к его таланту отнеслись не как к эффектному чуду, а как к способности, требующей серьезного и продолжительного воспитания.В семь лет он поступил в Центральную музыкальную школу, в класс Татьяны Кестнер — одного из старейших и наиболее авторитетных педагогов ЦМШ. Она принадлежала к той традиции, где техника никогда не существовала отдельно от слуха, а работа над произведением
Фестиваль Pianissimo
25 Aug, 18:22
Человек за партитурой: «Двое» Елены ЯковичО Шостаковиче написаны сотни книг, однако Елена Якович выбирает для разговора о композиторе необычную оптику. Она входит в его мир не через историю создания великих симфоний и не через подробную хронологию творческого пути, а через память человека, находившегося рядом с ним каждый день.«Двое. Рассказ жены Шостаковича» выросла из документального фильма Якович и многочасового разговора с Ириной Антоновной Шостакович. Они поженились в 1962 году и прожили вместе последние тринадцать лет жизни композитора. Это было время Тринадцатой, Четырнадцатой и Пятнадцатой симфоний, поздних квартетов, многочисленных премьер, путешествий и встреч.Но книга устроена не как каталог великих произведений. Музыка присутствует здесь почти физически, однако повествование остаётся сосредоточенным на повседневности: поездках, телефонных разговорах, репетициях,
Фестиваль Pianissimo
25 Aug, 06:45
В коллективной памяти Леонард Бернстайн остался прежде всего человеком перед оркестром — стремительным, театральным, почти физически превращавшим партитуру в движение. Но прежде чем в его руке появилась дирижёрская палочка, перед ним оказался рояль.Фортепиано вошло в жизнь Бернстайна сравнительно поздно. Ему было около десяти лет, когда родственница оставила в доме семьи старый инструмент. Для мальчика это стало откровением: он начал подбирать мелодии, импровизировать и вскоре настоял на занятиях, несмотря на скептицизм отца, считавшего профессию музыканта ненадёжной. В рояле Бернстайн словно сразу нашёл собственный язык.Он никогда не строил карьеру пианиста-виртуоза в традиционном смысле. Его интересовала не демонстрация безупречной техники, а сама природа музыкальной мысли. За роялем он сочинял, репетировал, объяснял гармонию, аккомпанировал певцам и показывал оркестру необходимую
Фестиваль Pianissimo
24 Aug, 14:07
«За девять лет своего существования фестиваль Pianissimo открыл немало новых имен и продолжает пополнять их число».Издание «Играем с начала» посвятило большой материал московской программе летнего фестиваля Pianissimo в Доме культуры «ГЭС-2».В центре статьи — восемь пианистов, восемь разных художественных индивидуальностей и подробный разговор о каждом выступлении. Среди главных открытий сезона автор называет Егора Кадникова, Джана Сарача и Моюна Юна, особо отмечая зрелость интерпретаций, глубину и выразительность их игры.Для Pianissimo особенно важно такое признание нашей главной миссии — находить выдающихся молодых музыкантов, представлять их широкой публике и сопровождать их дальнейший творческий путь.Благодарим издание «Играем с начала» за внимательный и обстоятельный разговор о фестивале.Читать статью
Фестиваль Pianissimo
24 Aug, 05:09
Музыка как география: школа имени Листа в ВеймареВеймар невелик, но его культурная карта устроена с плотностью европейской столицы. Дома Гёте и Шиллера здесь соседствуют с библиотекой герцогини Анны Амалии, наследие Баухауса — с придворным театром, а Высшая школа музыки занимает дворцы и исторические здания по всему старому городу. Прошлое в Веймаре не сосредоточено в одном музее — оно становится частью ежедневного маршрута.Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar была основана в 1872 году как Великогерцогская оркестровая школа. Её первым руководителем стал органист и дирижёр Карл Мюллерхартунг. Ференц Лист не был формальным основателем, однако именно он на протяжении многих лет добивался создания в Веймаре профессионального музыкального института.Лист приехал сюда в 1848 году уже самым знаменитым пианистом Европы. В Веймаре он почти отказался от жизни гастролирующего виртуоза и
Related Channels
Other channels in the same section of the catalogue.
