Latest posts
TBR
16 Sept, 10:00
Архив вышел в городНеделя моды в Нью-Йорке подтвердила: архив окончательно перестал быть музейным хранилищем и превратился в рабочий материал. Причём цитировались не только вещи — сами локации стали частью истории.Tommy Hilfiger вернулся к rugby, sailing, collegiate prep и американским 1990-м в интерьерах The Plaza — символе старого нью-йоркского блеска. Calvin Klein исследовал минимализм, телесность и утилитарность в индустриальном Terminal Warehouse. Proenza Schouler перезапустил сумку PS1 как PS1 Walker в бывшем Barneys — первом крупном универмаге, поддержавшем марку.Carolina Herrera отметила 45-летие дома в театре Lincoln Center, среди тысяч жёлтых тюльпанов и с портретом Каролины Эрреры работы Энди Уорхола. Khaite пересмотрел собственные коды к десятилетию бренда в огромном пространстве Brooklyn Storehouse. А Conner Ives соединил американскую поп-культуру, исторический костюм
TBR
14 Sept, 13:00
«Код народа» соединил традиционный костюм и современную концептуальную моду, которая тоже местами опирается на память.Надя Абзаева закрыла показ рассказом о том, как она преобразует воспоминание в форму с помощью технологий.Надина музыка и визуальный ряд были созданы специально для этой коллекции задолго до показа.А вот остальных участников, кроме Саши Гапанович, сопровождали треки Уральских саунд-дизайнеров, диджеев и других музыкантов.Например, группы Покров Этно, которым большая благодарность. Огромная благодарность Андрею ДерЖи.Здесь можно послушать и узнать больше о музыке показа:саунд дизайн - Андрей ДерЖи (https://vk.ru/dergi)Использовались трэки:Гилеад - Куренка (https://vk.ru/gileadfolk)Марат Татурас - Карабай (https://vk.ru/marattaturas)TBR
12 Sept, 07:51
🔖 «Код народа» 🇷🇺✨️ 12 сентября в 18:00 на Главной сцене парка Маяковского покажем «Код народа» — шоу, в котором традиционный костюм встречается с современной модой.⚡️ Орнаменты, символы и силуэты манси, татар и русских выйдут за пределы музейной витрины и превратятся в современный визуальный язык. Хедлайнерами показа станут GAPANOVICH и ABZAEVA, а свои коллекции представят уральские дизайнеры.🎶 Моду здесь будут сопровождать музыка и мультимедийное оформление, а в течение дня в парке можно будет заглянуть на маркет этнической одежды и аксессуаров и попробовать свои силы в мастер-классах.🧡 Приходите всей семьёй, с друзьями или просто по пути на прогулке — посмотреть, как
TBR
2 Sept, 01:25edited
В августе прошла неделя моды в Копенгагене. В этой связи давайте обратимся к макротрендам северной Европы. Начнем с первого, но не единственного влиятельного тренда для модной среды в Копенгагене.Нормализация вместо демонстративной инклюзивностиВ североевропейской культуре равенство воспринимается не как специальная тема, а как базовая настройка общества. Поэтому разные тела, возраст, беременность или гендерная неоднозначность могут появляться на подиуме без драматургии «особого выхода».Это связано с северной моделью социальной устойчивости, основанной на равных возможностях, участии и борьбе с дискриминацией. При этом Копенгаген действительно показывает более высокую размерную инклюзивность, чем многие крупные недели моды, хотя до полноценного разнообразия индустрии еще далеко.На коллаже образ из коллекции Baum und Pferdgarten. «Бум унт Пфёртгартен» — завсегдатаи Недели моды в
TBR
26 Aug, 08:47edited
🌸Ищем мастеров и дизайнеров на маркет в парке Маяковского 12 сентября в Екатеринбурге!🌺Место (стол с навесом) предоставляет парк, проходимость обеспечивает парк, за участие 6 000р. В приоритете ремесла и дизайнеры / бренды, работающие с культурным кодом.🌸 Все в рамках Фестиваля молодежи – большая проходимость, всего 10 мест! Пишите.
TBR
7 Aug, 13:18
🌸Друзья, кто занимается модой с этническими корнями?💥Приглашаю участвовать в Фестивале Молодежи в Екатеринбурге 12 сентября. Ищем марки / дизайнеров / мастеров для проведения показа.Пишите в комментариях, если хотите участвовать, я расскажу подробнее об условиях и концепции модного шоу.
TBR
6 Aug, 08:51
Что общего между Dries Van Noten и Густавом Климтом?Оба превращают роскошь в культурный код. У Климта она складывается из византийских мозаик, японских гравюр и символов разных эпох. У Dries Van Noten — из архивов, ремесленных техник и орнаментов, свободно пересобранных в современном дизайне.Так когда-то работало и ар-деко: демонстрировало деньги через культуру, знание и образ будущего. Сегодня, после эпохи quiet luxury, роскошь снова хочет быть заметной — но одной цены уже недостаточно.Новый люкс — это «умные деньги»: не просто возможность купить, а способность распознать историю, оценить ремесло и выбрать сложное.Если прежняя роскошь говорила: «Посмотрите, сколько я могу себе позволить», то новая говорит: «Посмотрите, насколько тонко я понимаю ценность».На этой неделе в «Трендлатте» смотрим подкасты об ардеко — стиле, который научил большие деньги выглядеть как большая идея.
TBR
1 Aug, 06:11
Почему ар-деко снова становится актуальным?Мне кажется, дело не только в эстетике.💥🌋Ар-деко родился после Первой мировой войны — в момент, когда старый мир уже разрушился, а новый еще только складывался. Это стиль, в котором всегда соседствуют тревога и надежда: тревога перед неизвестным будущим и надежда, что это будущее можно сделать красивым.Возможно, именно поэтому сегодня дизайнеры снова обращаются к нему.👗⚱️Хороший пример — ANOUKI. Ее героиня не выглядит воительницей. Она не прячется за жесткими силуэтами и маскулинностью.👰🏼🐚Напротив, она сохраняет женственность, красоту и внутреннее достоинство в мире, где правила постоянно меняются.🪻Именно такой была героиня ар-деко сто лет назад. И именно такой она снова становится сегодня.🌝🤩Кажется, ар-деко возвращается не потому, что мы скучаем по прошлому. А потому, что он уже однажды помог культуре пережить эпоху
TBR
23 Jul, 05:27
Авангард мечтал не оформить новый мир, а буквально его собрать: от шрифта и чайника до дома-коммуны и человеческого поведения.☎️🎮Искусство стало социальной технологией, художник — инженером, здание — «конденсатором» нового быта.🕹️Но у утопии обнаружилась тёмная сторона: язык будущего легко превратился в язык контроля.📣К 1930-м эксперимент уступил место монументальной пропаганде — порядок снова победил свободу формы.🔋Сегодня – это мощнейший источник вдохновения для созданя игровых миров и альтушных брендов.👺🎭Мы осмыслили и присвоили себе этот опыт – злодей маскируется под благодетеля, и это знакомый сценарий, с которым легко работать.🗿А вот эстетически, авангард – это удивительный и еще не до конца осмысленный опыт.👁️🏛️Мы стоим на пороге нового осмысления его языка в дизайне интерфейсов, архитектуры и продакт-дизайна.☕️🥤История моды и дизайна XX века в
TBR
16 Jul, 05:14edited
А сейчас нам это кажется привычным и даже скучным, хочется сложных орнаментов и милых примитивных сюжетов с "детским" ассиметричным рисунком.И это нормально. Ведь мы как пользователи проживаем сложные социо-культурные процессы, которые меньше всего нас подталкивают к тому, чтобы «все сломать и построить заново».Мир и сам проживает достаточно подвижные трансформации. Мы скорее уворачиваемся от эго обломков и стараемся не потерять связь с реальностью, чем хотим «все ломать» сами.Отсюда архивные дизайн-исследования, а также вкус к «классике», что бы это ни значило. Осознанный консерватизм.Однако авангард где-то очень рядом, готовый вернуться в трендах. Будем наблюдать за тем как из игр, UI дизайна и киберпанк-контента, авангард приходит обратно в моду.Именно авангард у нас в программе ТрендЛатте на этой неделе.
TBR
16 Jul, 05:12edited
Искусство влияет на моду!Мы не всегда замечаем это в моменте, потому что существует временной лаг примерно на 7-10, иногда 15 лет между прогрессивным искусством и модой.Например, принты Поповой для агитситцев и не только. Ученица парижского ателье кубизма, и последовательница Малевича, Любовь Попова не только получила прекрасное образование, но и была в сердце передовых мастерских в искусстве Авангарда.В результате простые на первый взгляд паттерны, на самом деле – плод дизайн-исследования, уходяший корнями в искусство.А почему на сегодня этот рисунок кажется привычным?Вот это самое интересное. Да, потому что минимализм и функциональный дизайн 60х и 70х вырос из этой же основы. В результате то, что пошло в массовое производство в СССР, Европе, а главное в США – результат исследований авангардистов 20ых. В том числе Амазонки авангарда – Поповой.
TBR
10 Jul, 06:34
В июле и августе мы знакомимся с историей моды и дизайна. Именно сплетая эти два явления, можно увидеть паттерны развития эстетического восприятия нашего общества.В 20 годы прошлого столения были заложено многое из того, что сегодня можно назвать модным словарем.Так Париж стал столицей моды не только, вернее не столько потому, что французские портные умели лучше шить. Скорее тут возник переход жанра от портного к кутюрье и арт-директору.Умение видеть потребность зарождающегося нового социального тренда и проводить с почестями уходящие явления – это и сделало Париж центром моды.Сегодня бренды продолжают работать с наследием того времени. Это был конец эпохи и начало новой. Время, когда шел отбор того, что отправится в будущее.Мадлен Вионне со своими аккадийскими драппировками, как и многие тогда, вдохновлялась классическим исскуством и мировым наследием. Ее работы вдохновляют
TBR
4 Jul, 05:56
Почему Жанна Пакен и Jacquemus говорят на одном языке? Жанна Пакен одной из первых поняла: люди покупают не платье, а образ жизни. Ее клиентки путешествовали, посещали театры, выставки и светские события – и одежда отвечала этому новому ритму. Спустя сто лет похожую стратегию использует Jacquemus.Он продает не только вещи, а мечту о Средиземноморье, солнце, неспешных обедах, полях лаванды и отпуске. Сильные бренды всегда чувствуют изменение образа жизни раньше других — именно поэтому они становятся символами своей эпохи.В июле и августе – история моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte
TBR
30 Jun, 09:35
Социокультурный тренд: почему мода так любит путешествия? В начале XX века путешествия стали доступны состоятельным европейцам, а вместе с ними появилась мода привозить из поездок не только сувениры, но и новые эстетические идеи. Поль Пуаре вдохновлялся Японией, Персией, Индией и Османской империей, превращая впечатления в коллекции. Сегодня происходит то же самое: дизайнеры собирают визуальные референсы по всему миру. Путешествие остается не отдыхом, а способом увидеть новые культурные коды. Июле и августе – история моды и дизайна в ТрендЛатте – tbrmanagement.ru/trendlatte
TBR
22 Jun, 10:40edited
🌾 Почему Jacquemus стал одним из самых влиятельных брендов десятилетия?Потому что он продает не платья и не сумки.Он продает юг Франции.Почти все показы Jacquemus проходят не в павильонах, а в пшеничных полях, лавандовых плантациях, солончаках Камарга или в садах Версаля. Покупатель получает не просто коллекцию, а ощущение длинного лета, семейных обедов и жизни без спешки.Возможно, главный продукт Jacquemus — не одежда, а мечта о Средиземноморье. 🌞С праздником Солнцестояния нас всех!Лето набрало максимум своей высоты и это самое время чтобы невзнячай поднять и свой уровень чуть выше. ✌🏻Мы начинаем публиковать среди покастов лекии, посвященные истории моды и дизайна XX века! Незаметно и очень выгодно. (Лекции из этого курса https://tbrmanagement.ru/school)Присоединяйся к закрытому каналу Трендлатте здесь: https://tbrmanagement.ru/trendlatte
TBR
17 Jun, 17:27
Дематериализация люкса 💫История люкса последних 50 лет – это постепенный отказ от вещи как главного символа статуса.В 1970-х контркультура и движение хиппи сделали привлекательными свободу, путешествия и опыт. В 2000-х на первый план вышли технологии, скорость, доступ и эксклюзивные впечатления.Сегодня начинается новый этап. Его можно назвать дематериализацией люкса.Показательно, что самые обсуждаемые Cruise-показы сезона прошли не вокруг продукта, а вокруг культурного контекста.🎬Dior выбрал Лос-Анджелес — столицу киноиндустрии.⛵️Chanel вернулся в Биарриц — город, где Коко Шанель открыла свой дом в 1915 году.Похоже, современный люкс все чаще продает не объект, а принадлежность к определенной истории, культуре или образу жизни.Которые, к слову, тоже подразумевают определенный уровень достатка, но делают это тоньше и интеллектуальнее.🔬🧐Разбор показов и явления круизной
TBR
13 Jun, 11:01
🏖 Когда-то люди путешествовали только по необходимости: торговля, война, паломничество. Идея отдыха как отдельной части жизни появилась лишь в XIX веке вместе с курортами и железными дорогами.С тех пор изменилось не только то, как мы отдыхаем, но и то, как мы мечтаем.Сначала курорты продавали возможность увидеть новые места. Затем — образ жизни Dolce Vita. Сегодня luxury-бренды продают не путешествие как таковое, а версию самого себя, которой человек хочет стать.Возможно, главный продукт современной экономики впечатлений — не место назначения, а новая идентичность. В продолжении цикла о круизной моде вышел новый подкаст. Следующим постом обзоры круизных коллекций.
TBR
10 Jun, 18:00
Культурный сигнал: мода ищет опору в истории 💫Среди самых обсуждаемых круизных коллекций 2026 года оказались Louis Vuitton в Авиньоне и Dior в Риме. Что интересно: критики говорили не столько об одежде, сколько о контексте.Louis Vuitton провел показ в Папском дворце Авиньона – бывшем центре католического мира и одной из главных театральных площадок Европы.Dior обратился к театру, кино и культурной памяти Рима.После нескольких лет разговоров о метавселенных, цифровой моде и технологиях люксовые бренды вновь инвестируют в историю, ремесло и культурные нарративы.Возможно, главный тренд сегодня – не новое будущее, а новое прочтение прошлого.☕️🥛Мы начинаем летий цикл Тренд Латте: круизы, история, культурные тренды в моде.
TBR
7 Jun, 13:12
Токийская неделя моды — одна из самых недооцененных площадок для поиска слабых сигналов будущего. За коллекциями молодых японских марок стоят несколько важных социокультурных сдвигов: • переход от владения к осознанному использованию; • рост ценности функциональности; • стирание границ между работой, отдыхом и личной жизнью; • развитие цифрового производства; • запрос на долговечность вместо сезонности. Любопытно, что большинство легенд японской моды — Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, Дзюня Ватанабэ — давно показываются в Париже. Поэтому Токио сегодня выполняет другую роль: не демонстрирует действующих лидеров, а выращивает следующих. Для тренд-аналитика это особенно ценно. Париж помогает понять, что уже стало нормой. Токио помогает увидеть, что только начинает формироваться.
TBR
5 Jun, 06:36
Японские дизайнеры – это космос! Но почему?Потому что они создают не одежду. Они создают модели жизни.Когда в 1980-х Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото вышли на подиумы Парижа, они предложили альтернативу западному пониманию красоты. Вместо идеального тела – пространство вокруг тела. Вместо демонстрации статуса – индивидуальность. Вместо роскоши напоказ – качество и смысл.Многие тренды, которые сегодня кажутся современными, японские дизайнеры начали исследовать десятилетия назад.▪️ Комфорт вместо демонстрации Оверсайз появился не как модный прием, а как идея свободы движения и независимости от социальных ожиданий.▪️ Обычная (без спектакля) гендерная гибкость Размытые силуэты и отказ от жесткого разделения мужского и женского гардероба стали частью японского дизайна задолго до разговоров о гендерной нейтральности.▪️ Осознанное потребление Японские бренды традиционно создают вещи,
Related Channels
Other channels in the same section of the catalogue.
