Latest posts
Нескучно об искусстве
21 Sept, 10:40
Прачки (1894). Иван Похитонов (1850–1923).Дерево, масло, 17,3 × 21,2 см. Государственная Третьяковская галерея.Эта картина размером с небольшую книгу — всего 17 х 21 см. Но если приблизить её, можно разглядеть не только лица героинь, но и их эмоции (кажется, не самые приятные).Две молодые прачки остановились на залитой солнцем дороге, чтобы немного передохнуть и обменяться несколькими словами. Одна женщина держится спокойно, а другая стоит возле тачки с бельём — напряжённая, явно чем-то раздражённая. Мы не знаем, что между ними произошло, но одного поворота головы, взгляда и позы оказывается достаточно, чтобы понять, что это не самая желанная встреча для обеих.Похитонов вообще умел создавать целые миры на крошечных деревянных дощечках. Он писал тончайшими кистями, соскабливал и вновь накладывал краску, а высохшую поверхность мог полировать рыбьей костью, чтобы добиться гладкости
Нескучно об искусстве
20 Sept, 14:02
Лунная ночь (Ветка яблони), нач. ХХ в. Г.П. Светлицкий (1872–1948).Холст, масло. 98 х 85 см. Алупкинский музей-заповедник.— Как называется эта картина? — А я вот сейчас вам это сыграю.Именно так Григорий Светлицкий иногда отвечал на вопросы о своих работах. И это была не эффектная шутка: с детства он одинаково страстно любил живопись и музыку, а к пятнадцати годам уже играл в симфоническом оркестре и сам зарабатывал на жизнь. Когда юноша выбрал Академию художеств, его преподаватель по скрипке воскликнул: «Вы губите талант!»К счастью, любовь к музыке никуда не исчезла — она просто перешла в живопись. Светлицкий говорил, что его реализм всегда насыщен музыкальностью. Даже свои работы он называл соответствующе: «Мелодия», «Ноктюрн», «Симфония», «Лунная соната»…🙎♀️ Нескучно об искусстве
Нескучно об искусстве
20 Sept, 08:57
Богоматерь Поматская со святыми Николаем Толентинским и Розой Лимской (1700–1750). Неизвестный перуанский художник.Холст, масло. 66 × 53,3 см. Бруклинский музей, Нью-Йорк.На первый взгляд Богоматерь кажется удивительно неподвижной — почти кукольной. И это ощущение совершенно верно: художник изобразил не живую женщину, а конкретную деревянную статую.Она находилась в церкви города Помата на берегу озера Титикака и была известна как Дева Мария Розария. Статую считали чудотворной, к ней приезжали паломники со всего Перу. А чтобы ее образ мог покинуть Помату и оказаться в других городах, художники создавали живописные копии. Такая картина становилась маленькой переносной святыней, перед которой можно было молиться вдали от знаменитого храма.Необычный облик Богоматери повторяет праздничное убранство статуи. На нее надевали настоящие одежды, длинный парик и корону. Широкий плащ
Нескучно об искусстве
19 Sept, 11:15
Маленькая молочница (после 1768). Мартин Дреллинг (1752–1817).Дерево, масло. 26 х 34 см. Музей изящных искусств Страсбурга, Франция.Сегодня исполняется 274 года со дня рождения французского художника Мартина Дреллинга — портретиста и мастера бытового жанра. Он вырос в скромной семье, и родители надеялись, что сын продолжит дело отца и свяжет свою жизнь с нотариальной конторой. Однако их планы изменило одно случайное знакомство.Когда Дреллингу было десять лет, он увидел профессионального живописца за работой. Увиденное так поразило его, что он твердо решил стать художником. И ему это удалось — Дреллинг переехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Со временем он стал настоящим мастером в создании интерьерных сцен и портретов.Пока французская живопись воспевала античных героев и великие исторические события, Дреллинг посвятил себя так называемому малому жанру. Своими
Нескучно об искусстве
19 Sept, 10:15
🎪 Последние показы шоу «Сны Пушкина»: цирк, театр и чудеса в одном спектаклеВ универсальном спортивном зале «Дружба» (Лужники) проходят финальные показы театрализованного циркового шоу «Сны Пушкина» — постановки, стирающие границы между цирком и драматическим театром, классикой и авангардом, современными технологиями и пластикой человеческого тела.«Сны Пушкина» — это не просто интерпретация известных сказок, а настоящий «цирк смыслов»: интеллектуальный аттракцион премиум-формата, где в зрелищных трюках зашифрован русский культурный код. Постановка без животных воспевает безграничные возможности человеческого тела и духа, меняя само представление о современном цирковом искусстве.Шоу посетили более 300 тысяч зрителей. Показы проходят с аншлагами, а рейтинг проекта на «Яндекс Афише» превысил 9 баллов.Билеты: https://pushkin.showНескучно об искусстве
18 Sept, 10:10
Марго в оранжевом платье (1902). Мэри Кассат (1844–1926).Бумага, наклеенная на холст, пастель. 72,4 × 59,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.Посмотрите, какого жизнерадостного цвета платье девочки — пастель умеет быть удивительно сочной, и Кассат охотно пользовалась этой возможностью.В этом материале художницу привлекала скорость: пастель позволяла работать быстро и сохранять непосредственность рисунка. При этом Кассат выставляла свои пастели как самостоятельные, законченные произведения.У данного портрета есть любопытная деталь: он выполнен на бумаге, наклеенной на холст. Кассат регулярно выбирала для пастелей такое крепление, восходящее к традиции XVIII в., хотя многие ее современники уже предпочитали картон. Почему она сохраняла эту привычку, исследователи точно не знают.А с чем у ВАС ассоциируется пастель?❤️ — с мягкими оттенками 🔥 — с насыщенными цветами
Нескучно об искусстве
16 Sept, 09:30
Почему Шагал заставил влюблённых летать над Витебском — и как личная история стала художественным мифом?За этими чудесными образами стоит реальная история. Одной из главных героинь работ Марка Шагала (1887–1985) стала его жена Белла Розенфельд — именно вместе с ней художник на своих картинах летает над городом. Полёт стал способом говорить о счастье, а родной Витебск — пространством памяти, где возможно почти все.Мне кажется, что это очень увлекательно — не просто рассматривать картины, а пытаться понять, какие секреты они скрывают, и какие смыслы пытался заложить художник. И теперь с такими историями можно познакомиться поближе — на бесплатном онлайн мастер-классе «Из чего сделано искусство: анализируем картины через цитаты, символы и историю» от лектория «Синхронизация».На примере работ Шагала, Пикассо и других великих художников будем разбираться, откуда художники берут образы,
Нескучно об искусстве
12 Sept, 10:47
Венеция (1967). В.Ф. Стожаров (1926–1973).Картон, масло. 55 × 76,5 см. Частное собрание.Работы Владимира Стожарова обычно выглядят совсем иначе – сдержаннее, прохладнее и не так солнечно. Особенно часто он писал северные деревни, и в поисках новых мотивов регулярно исследовал самые разные уголки страны. Из одной такой поездки художник мог привезти 100–120 этюдов! Современники вспоминали, что Стожаров работал с утра до вечера, быстро находил нужный вид и писал так собранно, что многие его этюды воспринимаются как совершенно законченные картины.Но в 1967 году Стожаров снова оказался в Италии – всего через год после участия в Венецианской биеннале. И посмотрите, как меняется его живопись! Вместо прохладной северной гаммы появляются красные и охристые стены, голубая вода и яркий солнечный свет.При этом художник остается совершенно узнаваемым. Его интересует не столько парадная
Нескучно об искусстве
8 Sept, 10:10
Нескучно об искусстве
7 Sept, 09:40
Золотая осень (1903). К.Я. Крыжицкий (1858–1911).Холст, масло. 62,2 × 93,3 см. Частное собрание.Увидеть красивый пейзаж и сразу поделиться им с друзьями – желание совсем не новое. В начале XX века для этого покупали художественные открытки, и одной из них стала «Золотая осень» Константина Крыжицкого (правда, ради привычного формата открытки пришлось обрезать края оригинальной композиции).А ведь широта здесь особенно важна! Крыжицкий смотрит на природу с высоты и открывает перед нами целую долину. Темная речка изгибается между холмами, среди золотых деревьев прячутся дома, а рядом с ними пасутся коровы. Они кажутся совсем крошечными под этим огромным, затянутым облаками небом.Осень у художника необычайно красива. Здесь много прохладной зелени, сизо-голубых оттенков, темной воды и почти черных полос леса. На таком фоне желтая и оранжевая листва вспыхивает еще ярче
Нескучно об искусстве
6 Sept, 16:30edited
👀 Готовы узнать секрет картины?Главная подсказка находится в правом нижнем углу – на полу стоит маленькая открытая грелка-жаровня с углями, а рядом виден шерстяной шнур.Вот как описывают происходящее искусствоведы: молодая женщина только что пришла в себя после небольшого обморока (возможно, разыгранного). Служанка привела ее в чувство при помощи распространенного народного средства: подожгла шерстяной шнур, чтобы больная могла вдохнуть резкий запах.Но почему обморок мог быть притворным?Посмотрите на окружающих. Врач уже почти забыл о пульсе пациентки и с ухмылкой слушает служанку. Она тоже улыбается, а из-за ее плеча выглядывает смеющийся мальчик. Кажется, все трое прекрасно понимают причину загадочного недомогания.В голландской живописи XVII века за подобной «болезнью» нередко скрывалось любовное томление. Героиня страдала не от лихорадки, а от мыслей о возлюбленном, иНескучно об искусстве
6 Sept, 08:30
Больная и врач (ок. 1660). Ян Стен (1626–1679).Дерево, масло. 62,5 × 51 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Кажется, молодой женщине стало так плохо, что пришлось срочно позвать врача. Она почти без сил откинулась в кресле, а доктор держит ее за руку и, кажется, проверяет пульс. Но почему тогда он смотрит не на пациентку, а с улыбкой слушает пожилую служанку? И почему мальчик за ее спиной тоже явно знает что-то, чего пока не знаем мы?В голландской живописи XVII века даже самая неприметная деталь могла стать подсказкой к сюжету. Здесь одна из них находится в нижнем правом углу: присмотритесь к маленькому сосуду на полу и темному шнуру рядом с ним.📎Как вы думаете, что произошло с главной героиней? Она действительно больна, или перед нами совсем другая история?Делитесь своими версиями в комментариях 🍁 Раз
Нескучно об искусстве
2 Sept, 09:10
🎭 Особняк Дашков 5 открывает экспериментальную программу моноспектаклем «Фавн»22 и 23 сентября 2026 года пройдут показы иммерсивной версии моноспектакля «Фавн» израильского режиссёра, хореографа и художника Артура Астмана.🔴 Спектакль расскажет о судьбе великого танцовщика Вацлава Нижинского, которая тесно переплетается с личной историей самого Артура. Во время спектакля Артур исполнит знаменитый фрагмент из балета «Послеполуденный отдых фавна», впервые представленного в Париже в 1912 году и ставшего настоящей провокацией в мире классического танца. В пространстве Особняка «Фавн» обретёт иммерсивную форму: действие выйдет за пределы сцены, а атмосфера старинного дома станет частью его драматургии. Постановка соединит театр, танец, сторителлинг, визуальное искусство и кулинарный перформанс.
Нескучно об искусстве
1 Sept, 12:15
Новый ученик (1854). Томас Брукс (1818–1892).Холст, масло. 71 × 116 см. Частное собрание.🍁 С 1 сентября!В честь начала учебного года решила поделиться с вами картиной на тему школы. Ее автор - английский художник Томас Брукс, который очень любил писать замысловатые жанровые сцены, где главное действие происходит не в центре, а в десятках маленьких деталей.Здесь сюжет понятен без слов: класс встречает новичка. Мальчик едва переступил порог, но по его виду уже кажется, что он с удовольствием развернулся бы и пошел обратно домой. А вокруг тем временем кипит обычная школьная жизнь: кто-то оживленно болтает, кто-то спокойно грызет яблоко, а один ученик решил действовать радикально – незаметно переводит стрелки часов вперед, чтобы урок закончился хотя бы немного раньше. И обратите внимание на мальчика в дверях – он зачем-то протягивает новичку птичье
Нескучно об искусстве
29 Aug, 08:00
Волшебное «Лебединое озеро» 🦢Вчера нам посчастливилось увидеть «Лебединое озеро» – и для нас это был совершенно особенный вечер. Несмотря на то, что этот балет можно без преувеличения назвать культовым, мы смотрели его впервые 👀 Скажу даже больше: это всего лишь второй балет в нашей жизни (первым был «Щелкунчик» в Большом театре в декабре).На сцене Москонцерт Холла «Лебединое озеро» представляет Московский государственный театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова. Постановка сохраняет классическую редакцию Мариуса Петипа и Льва Иванова – той самой, что в 1895 году определила сценическую судьбу балета и до сих пор остаётся мерой вещей для всех последующих версий.И знаете, я наконец поняла, почему этот балет уже больше века не перестает восхищать зрителей. В нем удивительно сочетаются хрупкость и сила, нежность и тревога, сказочность и настоящая драма.
Нескучно об искусстве
27 Aug, 08:14
У окна. Портрет Ирины Кустодиевой (1910). Б.М. Кустодиев (1878–1927).Картон, гуашь. 104 × 69 см. Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля.В 1910 г. Кустодиевы жили в Петербурге - художник снимал квартиру на третьем этаже доходного дома в Коломне (историческом районе города). Именно там Борис Михайлович написал этот удивительно теплый портрет своей пятилетней дочери Ирины.Кустодиев рисовал дочь постоянно, буквально с первых часов ее жизни. Первый портрет Ирины он создал, когда ей было всего четыре часа, а потом продолжал писать ее ребенком, подростком и уже взрослой девушкой. Вообще художник очень любил свою семью - всегда старался путешествовать вместе с близкими, а когда уезжал один, постоянно спрашивал о жене и детях и подробно рассказывал им о своих впечатлениях 🤍🙎♀️ Нескучно об
Нескучно об искусстве
22 Aug, 14:16
Погорелые (1871). И.М. Прянишников (1840–1894).Холст, масло. 62 × 88 см. Новосибирский государственный художественный музей.Огромное влияние на Иллариона Прянишникова оказал Василий Перов. Они были не просто коллегами, а близкими друзьями: вместе снимали жилье и в студенческие годы жили настолько бедно, что зимой делили одну шубу на двоих – выходить на улицу приходилось по очереди.Так что героев своих картин Прянишников понимал очень хорошо, ведь бедность и нужда были частью его собственной молодости. Наверное, поэтому в его работах столько сочувствия к людям, жизнь которых была далека от идеальной.Картина "Погорелые" принимала участие в Первой выставке передвижников и вызвала шквал упреков. Критиков возмутили... печи. После настоящего пожара они должны были быть обугленными, а у Прянишникова выглядят белоснежными.Но, возможно, именно в этом и скрывается главный смысл картины.
Нескучно об искусстве
19 Aug, 11:15
Проблема выбора обоев решена 😎Вчера вечером я нашла совершенно замечательный проект - «Шедевры Радищевского музея на "рабочем столе"». Суть его в том, что каждый месяц музей выбирает одну работу из своей коллекции и публикует ее в очень хорошем разрешении - адаптированную как для ПК, так и для мобильных устройств.Картиной августа стала работа Павла Кузнецова «Цветы и лимоны» - яркая, солнечная и жизнерадостная. А если вам хочется чего-то более спокойного и умиротворяющего, то обратите внимание на "Тишину" Михаила Куприянова 🤎🙎♀️ Нескучно об искусстве
Нескучно об искусстве
18 Aug, 10:20
На озере (1893). И.И. Левитан (1860–1900).Холст, масло. 109 × 163 см. Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева.Лето 1893 года Исаак Левитан провел в имении Ушаковых недалеко от Вышнего-Волочка (там же он написал свою знаменитую работу «Над вечным покоем»). Гостил он не один, а с Софьей Кувшинниковой - с ней он ездил по окрестностям в поисках вдохновения и новых мотивов. В этот период творчество Левитана находилось в полном расцвете - и картина «На озере» является прекрасным тому подтверждением.Кстати, в то же время у Ушаковых гостила и писательница Татьяна Щепкина-Куперник. Она была настолько восхищена данным пейзажем, что даже посвятила ему вдохновенные строки:Бывают дивные мгновенья на земле: Все дремлет в сказочной, прозрачной полумгле, Под светом месяца, изменчивым и чудным, Заснуло озеро, умолкнул шепот волн, В прибрежную траву лениво брошен
Нескучно об искусстве
17 Aug, 11:10
Младший брат (1905). Анна Анкер (1859–1935).Холст, масло. 69 × 62 см. Собрание Хиршпрунга, Копенгаген.Кажется, дети еще сами не до конца понимают, что произошло: совсем недавно их было трое, а теперь у них появился младший брат! Старшая девочка подошла к кровати вплотную, чтобы как следует рассмотреть малыша, а остальные пока держатся чуть в стороне и осторожничают.Датская художница Анна Анкер особенно любила такие простые сцены - без красивых поз, бурных эмоций и желания произвести впечатление на зрителя. Ее герои заняты своей жизнью и словно совсем не замечают, что за ними наблюдают. Вот и здесь никто не играет на публику: лишь искреннее любопытство детей и мягкая улыбка матери.И обязательно обратите внимание на цвет! Нежные розовые, голубые и молочно-белые оттенки собираются вокруг кровати и сразу притягивают взгляд к семье ❤️
Related Channels
Other channels in the same section of the catalogue.
