gram news
Русская классическая живопись channel avatar

Русская классическая живопись

@classicrusart

Описания картин, интересные факты о художниках, истории русского искусства и живописи Сотрудничество через сообщество в VK: vk.com/classicrusart Наш канал о зарубежной живописи: @worldofpainting Наш Дзен-канал: dzen.ru/classicrusart

ProjectsRUArt

8,710subscribers

Open the Channel

Latest posts

  • Русская классическая живопись

    22 Sept, 16:01

    Верещагин Василий Васильевич (1842-1904)«Дервиши в праздничных нарядах. Ташкент», (1869-1870) Холст, масло 72 х 47.5 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Во время двух путешествий по Туркестану в 1867–1868 и 1869–1870 годах Василий Верещагин создал множество рисунков и этюдов с натуры, стремясь подробно зафиксировать жизнь и культуру Средней Азии.Среди первых персонажей его Туркестанской серии были дервиши — странствующие аскеты различных суфийских орденов, которых художник называл «дуванами». Верещагина прежде всего привлекал их необычный внешний облик, а созданные им этюды стали ценным свидетельством быта и культуры народов Центральной Азии.На картине три дервиша погружены в молитву, скрывая лица под низко надвинутыми головными уборами. Их фигуры написаны яркими, сочными красками, напоминающими узоры восточного ковра.Особенно тщательно Верещагин передал детали
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    2741021Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    22 Sept, 10:03

    Дубовской Николай Никанорович (1859-1918)«Притихло» (1890) Холст, масло. 86 x 143 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Николай Дубовской — один из заметных мастеров русского пейзажа и деятель Товарищества передвижных художественных выставок. Начав как последователь реализма, в поздних работах художник всё чаще обращался к импрессионистическим приёмам, стремясь передать не столько отдельные детали природы, сколько её состояние.«Притихло» — самое масштабное произведение Дубовского. Сам художник объяснял замысел картины впечатлениями от редкого природного состояния — тишины перед грозой, когда воздух словно тяжелеет, а человек особенно остро ощущает мощь стихии.Над спокойной поверхностью воды нависает огромное влажное облако, наполненное грозовой тьмой. На берегах уже сгущается сумрак, но в воде ещё отражаются солнечные блики. Всё вокруг будто застыло в напряжённом
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    3892444Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    22 Sept, 08:01

    Поленов Василий Дмитриевич (1844 - 1927)«Хасбани, западный приток Иордана», (1882) Холст на холсте, масло 29 x 21 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Этюд «Хасбани, западный приток Иордана» был создан Василием Поленовым во время первого путешествия на Ближний Восток в 1881–1882 годах. Вместе с князем Семёном Абамелек-Лазаревым и историком искусства Адрианом Праховым художник посетил Египет, Палестину и Сирию, собирая материалы для будущей картины «Христос и грешница».Поездка стала важным этапом в творчестве Поленова. Он создал более ста живописных этюдов, рисунков и набросков, стремясь достоверно передать природу, архитектуру и особенности жизни Востока, которые, по его мнению, во многом сохранили черты эпохи земной жизни Христа.В 1885 году эти работы были представлены на 13-й выставке Товарищества передвижников. Впервые в русском искусстве подготовительные этюды
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    445143Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    21 Sept, 18:00

    Врубель Михаил Александрович (1856-1910)«Тамара в гробу» (1890-1891) Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон» Бумага, черная акварель, графитный карандаш 24 x 34,5 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Иллюстрации к поэме Михаила Лермонтова «Демон» Михаил Врубель создал по заказу издательства «Товарищества И.Н. Кушнерова и К°». Художественным редактором юбилейного издания был Пётр Кончаловский, который высоко ценил работы Врубеля и нередко помогал отстаивать их при подготовке к печати.В Третьяковской галерее хранятся два рисунка Врубеля с изображением Тамары, героини поэмы. Первый вариант, созданный в 1890–1891 годах, не вошёл в юбилейное издание. Художник сам обрезал лист, стремясь добиться большей выразительности композиции и точнее передать образ Тамары, описанной Лермонтовым как прекрасной и одновременно лишённой жизни: «Как мрамор, чуждый выраженья».Врубель
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    5161211Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    21 Sept, 16:01

    Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)«После побоища Игоря Святославича с половцами», (1880) На сюжет из «Слова о полку Игореве» Холст, масло. 205 x 390 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)«После побоища Игоря Святославича с половцами» — первое обращение Виктора Васнецова к теме Древней Руси, которая впоследствии станет одной из главных в его творчестве. Интерес к русской старине, фольклору и былинам особенно усилился в культуре второй половины XIX века, а патриотические настроения после русско-турецкой войны 1877–1878 годов способствовали обращению художников к национальной истории.Основой картины стал эпизод из «Слова о полку Игореве». Васнецов первоначально хотел показать саму битву, но остановился на её трагическом завершении — поле, усеянное телами русских воинов и половцев.Художник не стремился буквально иллюстрировать литературный источник. Погибшие русичи
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    527186Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    21 Sept, 14:05

    Перов Василий Григорьевич (1834-1882)«Дилетант», (1862) Холст на картоне, масло. 34 x 28,5 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)С именем Василия Перова связан расцвет русского бытового жанра 1860-х годов. Картина «Дилетант» относится к числу его иронических произведений и стала своеобразным ответом на критические отзывы о картине «Проповедь на селе» (1861).В центре полотна — художник-любитель, с палитрой и кистями в одной руке и трубкой в другой. Он с явным удовольствием разглядывает собственную работу, а стоящая рядом женщина с ребёнком, вероятно его жена, пытается оценить результат. На стенах висят другие произведения дилетанта: графический портрет с нарочито наивным рисунком и романтические морские пейзажи.Именно эти картины становятся предметом тонкой иронии Перова. К началу 1860-х годов подобные эффектные морские виды часто служили убежищем для салонных
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    5071431Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    21 Sept, 09:49

    Сорокин Евграф Семенович (1821 - 1892)«Свидание», (1858) Холст, масло 135,7 х 99,4 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва )Полотно относится к распространённому в живописи XIX века «итальянскому жанру», обращавшемуся к романтическим образам жизни итальянцев. У увитой виноградом калитки художник изобразил юношу и девушку, ведущих неловкий любовный разговор. Их потупленные взгляды, сдержанные жесты и застенчивые позы передают напряжение момента.Особое внимание Сорокин уделил национальным костюмам и декоративному решению сцены. Ярко одетые фигуры, окружённые сочной зеленью и залитые мягким солнечным светом, становятся главным цветовым акцентом картины. Чёткая композиция, тщательная моделировка форм и насыщенный колорит демонстрируют высокую академическую школу художника.Впервые «Свидание» было показано в Риме весной 1858 года на выставке русских художников,
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    54811321Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    20 Sept, 14:03

    Верещагин Василий Васильевич (1842-1904)«Представляют трофеи», (1872) Холст, масло 242 x 173 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Картина входит в серию «Героическая поэма “Варвары”» Туркестанского цикла, посвящённую гибели русского отряда в Средней Азии. Верещагин сознательно показывает события с точки зрения противника, что было необычно для батальной живописи и вызывало критику современников.Сюжет основан на описанном художником обычае восточных воинов отрубать головы павших врагов и представлять их начальству как военные трофеи. Действие происходит в тронном зале дворца бухарских эмиров в Самарканде. На заднем плане виден знаменитый трон Кок-Таш, а вдоль галереи стоят богато украшенные деревянные колонны.В парадной обстановке победителям представляют отрубленные головы русских солдат. Знатный бухарец внимательно пересчитывает страшные «трофеи», тогда как
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    593161242Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    20 Sept, 10:03

    Похитонов Иван Павлович (1850 - 1923)«Прачки», (1894) Дерево, масло 17,3 x 21,2 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)В 1890-е годы Иван Похитонов, прославившийся миниатюрными пейзажами, всё чаще обращался к жанровым сценам. Фигуры в его картинах стали крупнее, благодаря чему выразительнее передавались лица, жесты и характеры персонажей, а сами сцены приобретали особую жизненность.В «Прачках» молодые женщины остановились на короткую передышку и беседуют посреди дороги, залитой ярким солнцем ранней осени. Их фигуры словно сливаются с окружающим пейзажем: цвет одежды перекликается с природой, а позы повторяют изгибы деревьев.Особенно выразительна прачка, везущая тачку с бельём. По её напряжённому, раздражённому лицу и жестам можно почувствовать характер разговора. Похитонову удаётся показать не просто случайную сцену, а живых людей с узнаваемыми характерами и
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    6022041Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    19 Sept, 18:04

    Ржевская Антонина Леонардовна (1861 - 1934)«Весёлая минутка», (1897) Холст, масло 84,5 х 64,7 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Самая известная картина Антонины Ржевской — «Веселая минутка» — была представлена на юбилейной XXV выставке Товарищества передвижников в 1897 году. Примечательно, что художница не указала своё имя: произведение выставлялось под номером 264. Ржевская опасалась предубеждения по отношению к женщинам-художницам, поскольку профессия художника в то время считалась преимущественно мужской.Картина сразу привлекла внимание публики и критики. В столярной мастерской дедушка и маленький внук весело пляшут под гармошку, а солнечный свет словно наполняет всё пространство радостью. На розовой рубашке мальчика, его золотистых волосах, тулупе и седой бороде деда играют тёплые блики, а яркие детали инструмента поддерживают общий праздничный настрой.На фоне
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    6692954221Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    18 Sept, 13:31

    Ендогуров Иван Иванович (1861-1898)|«Дождь» Холст, масло. 88 x 150 см Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    72335831Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    17 Sept, 18:01

    Верещагин Василий Васильевич«Медресе Шир-Дор на площади Регистан в Самарканде», (1869-1870) Холст, масло 27,3 х 36,7 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)В 1869–1870 годах Василий Верещагин во второй раз путешествовал по Туркестану и неоднократно посещал Самарканд. Здесь он создал этюд с видом медресе Шир-Дор на знаменитой площади Регистан.Самаркандаский Регистан — исторический архитектурный ансамбль, сформированный тремя медресе XV–XVII веков: Улугбека, Шир-Дор и Тиля Кари. Медресе были не только исламскими учебными заведениями, но и важными культурными центрами. Их фасады украшались орнаментами и надписями из Корана и изречениями мудрецов.Шир-Дор, что в переводе означает «Имеющее львов», было построено в 1619–1636 годах. Верещагин особенно внимательно передал его декоративное убранство: осыпающиеся голубые изразцы, геометрический орнамент и изображения двух
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    8283211Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    17 Sept, 12:03

    Шишкин Иван Иванович«Речка Лиговка в деревне Константиновка близ Петербурга», (1869) Холст, масло. 102 x 160 см Частное собрание
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    7423314Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    17 Sept, 10:03

    Васнецов Виктор Михайлович«Дети разоряют гнезда», (начало 1870-х) Холст, масло Государственная Третьяковская галерея, (Москва)
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    7321942Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    16 Sept, 19:05

    Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович«Лунная ночь. Открытое окно», (1892) Холст на картоне, масло 39,7 x 27 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Картина «Лунная ночь. Открытое окно» была написана Виктором Борисовым-Мусатовым в начале его обучения в Академии художеств и мастерской Павла Чистякова. В этот период художник активно искал собственный живописный язык и стремился передавать не столько конкретный мотив, сколько настроение и внутреннее переживание.Тема ночного пейзажа с луной была широко распространена в русском искусстве XIX века. Но здесь Борисов-Мусатов предлагает необычное решение: он показывает не саму луну, а её воздействие на интерьер. Открытое окно становится границей между комнатой и таинственным внешним миром, где в сумраке едва различимы очертания деревьев.Холодный лунный свет преображает привычные предметы. Раскрытая книга на подоконнике, зеркало
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    8582591Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    16 Sept, 16:02

    Шишкин Иван Иванович«Пасека», (1882) Холст, масло 64 х 46.5 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Иван Шишкин всегда оставался верен главной теме своего творчества — русской природе. Художник отличался прямотой и удивительным трудолюбием, постоянно совершенствуясь в живописи, рисунке и офорте.«Пасека» была создана в один из самых тяжёлых периодов его жизни. После смерти новорождённой дочери и второй жены, художницы Ольги Лагоды-Шишкиной, Шишкин некоторое время не мог работать. Но постепенно именно творчество помогло ему вернуться к жизни.Небольшая картина из собрания Третьяковской галереи наполнена необычным для Шишкина чувством одиночества. Сломанные ветви и поваленные стволы на первом плане создают впечатление заброшенной старой пасеки, затерянной в лесной глуши. Лишь клочок облачного неба и пролетающая стая птиц словно оставляют возможность для надежды и
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    8562662Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    16 Sept, 10:05

    Репин Илья Ефимович«Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году», (1879) Холст, масло 204,5 x 147,7 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Картина стала первой исторической композицией Ильи Репина и была задумана в Москве, где художник жил с 1877 по 1882 год. Работе предшествовало тщательное изучение исторических источников, костюмов и иконографии. Для фигуры Софьи по его эскизам даже было специально сшито платье.Царевна Софья Алексеевна — дочь царя Алексея Михайловича, в 1682 году ставшая регентшей при своих несовершеннолетних братьях Петре и Иване. После прихода к власти Петра в 1689 году её заключили в Новодевичий монастырь. В 1698 году после подавления стрелецкого бунта Софья была пострижена в монахини, а поддержавшие её стрельцы казнены.Репин показывает царевну в
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    89526851Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    14 Sept, 16:04

    Верещагин Василий Васильевич«Посмертные памятники в Ладакхе», (1875) Холст, масло 22,3 x 29 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)В мае 1875 года во время путешествия по Индии Василий Верещагин вместе с женой Елизаветой посетил Ладакх — «страну горных перевалов», где преобладал тибетский буддизм. Именно здесь художник увидел необычные памятники, которые местные жители называли «чортенами».Эти ступенчатые пирамидальные сооружения связаны с буддийской традицией ступ и обычно размещались возле монастырей. Внутри хранились реликвии, поэтому чортены считались священными местами и своеобразными оберегами. По традиции их обходили с левой стороны, а на крышу бросали камень — такой ритуал, по местным представлениям, должен был принести удачу в дороге.Этюд, предположительно написанный близ деревни Черчил, позволяет оценить масштаб сооружений благодаря небольшой человеческой
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    897207551Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    14 Sept, 10:01

    Левитан Исаак Ильич«На севере», (1896) Холст, масло 107 x 74,8 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Русская природа была главным источником вдохновения Исаака Левитана. Летом 1896 года из-за ухудшения здоровья художник отправился в Финляндию, где путешествовал по Ладожскому озеру и посетил Валаам. Суровый северный пейзаж и холодный ветер оказали сильное влияние на его настроение.Именно в этот период Левитан особенно остро размышлял о времени, человеческой жизни и неизбежности страданий. В письме Антону Чехову он писал о «горе» и «тоске без конца», а в дневнике делал выписки из произведений Генриха Гейне. Его размышления о бренности существования были созвучны и популярной тогда философии Артура Шопенгауэра.Картина «На Севере» открывает новую страницу в творчестве художника. Реальный северный пейзаж здесь приобретает символическое звучание. Сквозь высокие изумрудные
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    94139931Open in Telegram
  • Русская классическая живопись

    14 Sept, 07:02

    Ярошенко Николай Александрович«Студент», (1881) Холст, масло. 88,8 x 62,3 см Государственная Третьяковская галерея, (Москва)Николай Ярошенко создал целую галерею представителей разночинной интеллигенции, воплотив в них собирательный образ молодого поколения 1870–1880-х годов. «Студент» — одна из самых известных таких работ. Критик М.П. Неведомский писал, что лучших изображений интеллигентной молодежи той эпохи практически не существует.Прототипом картины стал Филипп Чирко, учившийся в Академии художеств. При этом Ярошенко придал конкретному портрету обобщённое значение. Бледное лицо, длинные волосы и неухоженная бородка, потертое пальто, сложенный вдвое плед и широкополая мягкая шляпа создают узнаваемый образ «вечного студента».Плед был не просто частью костюма: в период с 1861 по 1885 год форма в высших учебных заведениях отсутствовала, а небогатые студенты использовали его для
    Image from a post by Русская классическая живописьImage from a post by Русская классическая живопись
    876287Open in Telegram