Latest posts
just_movie
22 Sept, 20:02
لبخندِ جولین مور نوشته لتیسیا دوش کایه دو سینما(۲)حرکات، در لحظاتی که بدن بیدار میشود، بسیار زیبا هستند: [...] وقتی در «شبهای عیاشی» کوکائین مصرف میکند، شانههایش باز میشوند، بدنش گشوده میگردد، و دو دستش بهطور موازی، چون ابوالهولی که با خرسندی چشمانداز اطراف را مینوردد، قرار میگیرند. بدن اغلب با اشیاء و افراد اطراف بیارتباط است — تنها پیوند، نگاه است.به نظر میرسد جولیان مور به دیگران چون از پشتِ شیشهای کثیف نگاه میکند، غایب؛ انگار دو مردمک یکی درون دیگری دارد، که با هر کدام، چیز متفاوتی را بازی میکند: یکی به نظر میرسد همهچیز را تار میبیند، در حالی که دیگری تلاشی سخت برای رسیدن به مخاطب خود میکند. در «ساعتها»، صحنهای است که داستانِ خانم دالووی را برای دوستش تعریف میکند، و از خلال آن داستان، از خودش میگوید. نگاه او در آن لحظه هولناک است، با روشنبینی و شوخطبعیِ کسی که پیام اضطراری میفرستد، در حالی که میداند هرگز درک نخواهد شد.@just_movieeee
just_movie
22 Sept, 19:58
حالا که جولین مور بار دیگر با فیلم جدیدش (The Debut) دل همه رو برده و او را شایسته عنوان بهترین بازیگر زن امسال میدانند، تصمیم گرفتم تکههایی از متنی که دوازدهسال پیش، لتیسیا دوش - بازیگر زن فرانسوی - در مورد مور برای کایه دو سینما نوشت رو اینجا پست کنم.
just_movie
22 Sept, 19:52edited
حالا که جولین مور بار دیگر با فیلم جدیدش (The Debut) دل همه رو برده و او را شایسته عنوان بهترین بازیگر زن امسال میدانند، تصمیم گرفتم تکههایی از متنی که دوازدهسال پیش، لتیسیا دوش - بازیگر زن فرانسوی - در مورد مور برای کایه دو سینما نوشت رو اینجا پست کنم.@just_movieeeejust_movie
21 Sept, 19:41
نقد مثبت نوشتهٔ الودی تامایو، کایه دو سینما، شمارهٔ ۸۳۴ "برای نجات قهرمانش، شوئنبرون بازی وسیع و واپسگرا به راه میاندازد که در آن سکس با سینما درهم میآمیزد. با لذتی مشتقشده آغاز میشود: خوردن تپههایی از آبنبات یا مرغ سرخشده جلوی صفحه نمایش. این هجومهای
just_movie
21 Sept, 19:37
فیلم Teenage Sex and Death at Camp Miasma رو دیدم. تا حدی ناامیدکننده بود. رفتم نوشتههای منتشرشده در مورد فیلم رو نگاه کردم، دوتا متن بود - یکی نقد مثبت و دیگری نقد منفی - که هردو نکات جالبی رو اشاره کردند. پاراگرافی از هر دو متن رو اینجا پست میکنم تا شما
just_movie
21 Sept, 19:18
فیلم Teenage Sex and Death at Camp Miasma رو دیدم. تا حدی ناامیدکننده بود. رفتم نوشتههای منتشرشده در مورد فیلم رو نگاه کردم، دوتا متن بود - یکی نقد مثبت و دیگری نقد منفی - که هردو نکات جالبی رو اشاره کردند. پاراگرافی از هر دو متن رو اینجا پست میکنم تا شما هم مطالعه کنید.@just_movieeeejust_movie
21 Sept, 18:09edited
جیمز گری در مصاحبه جدیدش با فیلمکامنت: "خیلی از تماشاگران جوان نمیدانند که «فیلم نوآر» اصطلاحی بود که منتقدان فرانسوی بعد از جنگ جهانی دوم ابداع کردند. نوآر در آن زمان برچسب ژانر عمدی نبود؛ راهی بود که فیلمسازان با ترومای پس از جنگ کنار میآمدند و با داستانهای
just_movie
21 Sept, 16:21
جیمز گری در مصاحبه جدیدش با فیلمکامنت: "یکی از بزرگترین لحظات سینما برای من در سریر خون کوروساوا (۱۹۵۷) است، وقتی شخصیت لیدی مکبث کاملاً از تاریکی بیرون میآید. کوروساوا میخواست بگوید روح او کاملاً قابل تملک نیست — برای ما گریزان است. نه بهعنوان عمل
just_movie
21 Sept, 16:12
جیمز گری در مصاحبه جدیدش با فیلمکامنت:"یکی از بزرگترین لحظات سینما برای من در سریر خون کوروساوا (۱۹۵۷) است، وقتی شخصیت لیدی مکبث کاملاً از تاریکی بیرون میآید. کوروساوا میخواست بگوید روح او کاملاً قابل تملک نیست — برای ما گریزان است. نه بهعنوان عمل فاصلهگذاری، بلکه برای نشان دادن اینکه روح انسان بینهایت و ناشناختنی است. لحظهٔ شگفتانگیز دیگری در خوشههای خشم جان فورد (۱۹۴۰) هست. شخصیت جان کارادین از تاریکی حرف میزند، بعد برای بیان چیزی به نور خم میشود و دوباره به سایه میلغزد. فورد میخواست بگوید باید سعی کنی به داخل تصویر برسی و او را دوست بداری، حتی اگر گاهی امتناع کند یا دیده نشود. این به چیزی اشاره دارد که زمانی «مرد فراموششده» نامیده میشد. استفاده از سایه امتداد یک هدف دراماتیک است. کاندیدای منچوری (۱۹۶۲) را دیدهای؟ داستان فرانک سیناترا و آن نمای کمی خارج از فوکوس را میدانی؟ در فیلم کاملاً کار میکند. فرانکنهایمر فقط عصبانی بود که نما خارج از فوکوس شده، اما وقتی فیلم
just_movie
21 Sept, 14:12
ایناریتو از آن فیلمسازان است که گروه زیادی از منتقدان از او متنفرند. یک نفرت معمولی هم نه و باید گفت واقعاً از او متنفرند. مثلا کایه دو سینما او را غیرقابل تحمل میداند و یکبار یکی از منتقدانش او را یکی از بدترین اتفاقاتی که برای سینما افتاده توصیف کرد یا منتقد فیلمکامنت سهگانه مرگ - بیستویک گرم، بابل، زندگی سگی - را "پورنوگرافی رنج" توصیف کرده بود. گروهی دیگر از سینمای ایناریتو بهخاطر نگاهی که به آدمهایش دارد، نفرت دارند و میگویند او مانند یک خالق خودشیفته شخصیتهای مضحک و بدبختش را به "پیام اجتماعی" تیدیل میکند و با ژست "آه، ای آدمهای بیچاره رنج بکشید" از آنها فیلم میگیرد. گروهی دیگر باور دارند ایناریتو بهعنوان یک کارگردان استعداد اندکی در خلق تصویر دارد و جز ساختن صحنههای تحتاللفظی تکبعدی هیچچیز برای ارائه ندارد. گروهی دیگر او را شارلاتان میدانند - مثل لانتیموس - که با فرمولهای "کلاهبرداری" مخاطب را گول میزند. گروهی دیگر باور دارند که ایناریتو خیلی دوست دارد
just_movie
20 Sept, 20:23
از گفتوگوی ژان-لوک گدار با میکلآنجلو آنتونیونی. از ویژهنامه برگمان - آنتونیونی گدار: در صحرای سرخ، پس دنیای مدرن آشکارکنندهٔ روانرنجوری پیشین و عمیقتر آن است؟ آنتونیونی: محیطی که جولیانا در آن زندگی میکند بحران شخصیت را آشکار میکند، اما بهطور طبیعیjust_movie
20 Sept, 20:21
از گفتوگوی ژان-لوک گدار با میکلآنجلو آنتونیونی. از ویژهنامه برگمان - آنتونیونیگدار: در صحرای سرخ، پس دنیای مدرن آشکارکنندهٔ روانرنجوری پیشین و عمیقتر آن است؟آنتونیونی: محیطی که جولیانا در آن زندگی میکند بحران شخصیت را آشکار میکند، اما بهطور طبیعی در این شخصیت متمایل به آن، زمین حاصلخیزی برای بحران پیدا میکند. دشوار نیست که علل و ریشههای این روانرنجوری را تعیین کنیم؛ خود را به اشکال مختلف و متفاوت نشان میدهد، و در نهایت در مرز اسکیزوفرنی، نشانهها اغلب یادآور نشانههای روانرنجوری هستند. اما از طریق چنین مثال اغراقآمیزی از شخصیت است که به موقعیتی میرسیم. کسی به من اعتراض کرد که چرا یک بیمار را انتخاب کردم. اما اگر یک بیمار انتخاب نمیکردم، دیگر فیلمنامهای نداشتم، درام منطبق با محیطی که او خود را با آن وفق نمیدهد.گدار: آیا در «کسوف» اثری از این شخصیتها نیست؟آنتونیونی: شخصیت ویتوریا در «کسوف» همان شخصیت جولیانا در «صحرای سرخ» است. ویتوریا در «کسوف» دختری زیبا وjust_movie
20 Sept, 20:07
صحرای سرخ، نوشته ژان-لویی کومولی [۱۹۶۴]"با آنتونیونی، ماجرای کلاسیکِ فیلمی پیش میآید که همهچیز را زیر سؤال میبرد. «صحرای سرخ» همزمان اوج و عصارهٔ کار آنتونیونی است. جمعبندی مضامین، فهرست وسواسها، انواع شخصیتها، مکانها؛ فاصلهای نسبت به آنها که امکان ترکیب را میدهد و نقطهنظر انتقادیای که این فاصله را ممکن میکند و نزدیکی تازهای که از آن نتیجه میشود. این گسستی با دیگر فیلمهای اوست، و در در عینحال ادامهشان. بهسادگی، اثر از یک سطح به سطح دیگری منتقل شده است. مثل دیوارنگاری، با چنگزدن به زبریها و ترکها، و با پافشاری بر وسواسهای فیلمهای قبلی، اثر تازه از آنها خالی میشود و دیوار همزمان هم مرگ است و هم رستاخیز. جولیانا (مونیکا ویتی) همان قهرمان «کسوف» و «شب» است، کمی پیرتر، کمی عصبیتر، اما زندهتر. از تروماهای قدیمی، زنجیرهای که او را نگه میدارد و به گذشته بازمیگرداند، آزاد میشود؛ به سمت او، اما برای او، که مال او نیست؛ و موجوداتی که او را همراهی میکنند و
just_movie
20 Sept, 19:53
لحظهٔ ممتاز، نوشتهٔ ژان دوشه [۱۹۸۹]، ویژهنامه برگمان - آنتونیونی گاه پریشانکننده چون کابوس، گاه نالهای کند و بیرحمانه، تمام فیلمهای برگمان چیزی نیستند جز یک «چرا»ی عظیم. نه آن «چرا»ی دقیقی که هر یک از آثارش (چرا زندگی، چرا مرگ، چرا خدا و شیطان، چرا عشق
just_movie
20 Sept, 19:37edited
روح برای فروش، ژاک ریوت [۱۹۵۸]، ویژهنامه برگمان - آنتونیونی "هرچه دوربین برگمان نزدیکتر میشود، ابهام بیشتر میشود، ظاهر صرفاً ظاهر محض است. نور او بیشتر نور گرگومیش است: ساعتی نامطمئن که در آن همهچیز میتواند تبدیل شود، معنایی نیست، بلکه جایی که همهچیز
just_movie
20 Sept, 19:15edited
روح برای فروش، ژاک ریوت [۱۹۵۸]، ویژهنامه برگمان - آنتونیونی"هرچه دوربین برگمان نزدیکتر میشود، ابهام بیشتر میشود، ظاهر صرفاً ظاهر محض است. نور او بیشتر نور گرگومیش است: ساعتی نامطمئن که در آن همهچیز میتواند تبدیل شود، معنایی نیست، بلکه جایی که همهچیز ممکن به نظر میرسد، بیآنکه بتوان فوریت را از چرخهٔ مرگبار روزها بیرون کشید.و با این حال، فراتر از عقبنشینی به خود، قهرمانانش همیشه حرکت دوم آگاهیشان را کشف میکنند. [...] مانند اشتروهایم، صحنهها با لذت طولانی میشوند، فراتر از همهٔ محدودیتهای ضرورت دراماتیک و بهطور فوقالعادهای طولانی میشوند بهواسطهٔ ادامه دادن؛ نه حتی بهواسطهٔ تجدید یا تنوع، بلکه بهواسطهٔ یکنواخت.: کلمات، بازیگرانی که دور خود میچرخند، بیهودگیها، نامآواهای احمقانهٔ عاشقان همچون ثمرههای مستها، پشیمانیهای پوچ آدمهای پوچ؛ خودِ نقشهها گاهی زیباییشان را از همین تداوم میگیرند."@just_movieeee
just_movie
20 Sept, 18:56
شاید عجیب باشد، اما میکلآنجلو آنتونیونی و اینگمار برگمان هر دو در یک روز مردند: ۳۰ ژوئیه ۲۰۰۷، در روز دوشنبه. با مرگ این دو میتوان جملهای سینهفیلیایی چون "مدرنیسم مرد" را به زبان آورد. همان سال، با این اتفاق، کایه دو سینما ویژهنامه "برگمان - آنتونیونی"
just_movie
20 Sept, 18:32
شاید عجیب باشد، اما میکلآنجلو آنتونیونی و اینگمار برگمان هر دو در یک روز مردند: ۳۰ ژوئیه ۲۰۰۷، در روز دوشنبه. با مرگ این دو میتوان جملهای سینهفیلیایی چون "مدرنیسم مرد" را به زبان آورد. همان سال، با این اتفاق، کایه دو سینما ویژهنامه "برگمان - آنتونیونی" را منتشر کرد. در پستهای بعدی چند تکهی ترجمهشده از این ویژهنامه را برای شما برگزیدهام.@just_movieeee
just_movie
19 Sept, 20:43
چند پوستر زیبا ببینیم.@just_movieeee
just_movie
19 Sept, 13:45
چند خبر از چند پروژه فوق جذاب که توسط دنیس لیم - مدیر جشنواره نیویورک - تایید شدند:- آپیچاتپونگ ویراستاکول فیلم جدیدش با تیلدا سوئینتن را فیلمبرداری کرده و حتی نسخهی تدوینشدهای از آن موجود است.- برتران بونلو فیلم جدیدش برمحوریت یک کشیش با بازی مارک رافولو را ساخته و در مرحله تدوین است.- آلبرت سرا دو پروژه جدید را باهم جلو میبرد.- مثل هرسال، سال ۲۰۲۷ نیز قرار است دو تا سه فیلم از هونگ سانگ-سو ببینیم.- تاد هینز فیلم جدیدش نزدیک به مرحله آمادگی است.- آلیچه روواکر یک فیلم صامت ساخته.- لیساندرو آلونسو بازسازی طعم گیلاس را با بازی واگنر مورا ساخته و در مرحله تدوین است.@just_movieeee
Related Channels
Other channels in the same section of the catalogue.
