Latest posts
Mid-Century, More Than
22 Sept, 20:00
«Мы должны восстать против всего, что выглядит богато, добротно сделано или досталось нам от бабушки», -говорили члены Союза художников-модернистов (UAM), основанного Жаном Пруве, Ле Корбюзье, Шарлоттой Перриан и другими выдающимися авангардистами. В 1937 г. на полях Всемирной выставки в Париже члены Союза представили свой павильон, в котором в том числе можно было ознакомиться с представлениями современных архитекторов о меблировке придомовой территории.Архитекторы Жан Пруве и Жак Андре создали для этой выставки серию предметов уличной мебели, которые были воплощением индустриального подхода к оформлению быта: шезлонг и столики состояли из перфорированной металлической основы и листа ацетилцеллюлозы, предтечи плексигласа.Мебель - особенно шезлонг, у которого даже подлокотники были предусмотрительно укрыты кусочками пластика, - выглядела ультрасовременно, но в серию не пошла:
Mid-Century, More Than
21 Sept, 19:53
«Петр Петрович идет за кефиром».Александр Слюсарев (1944-2010), мастер отечественной фотографии, по образованию был переводчиком и в 1970-х гг. работал даже с Джанни Родари и Марчелло Арджилли. В этой роли он прекрасно осознавал разницу между оригиналом и переводом, невозможным действием, если вспомнить, например, постструктуралиста Жака Деррида. Эта ипостась Александра Александровича представляется нам ключом к его творчеству - в значительно большей степени, чем такие ярлыки, как «фотограф теней, отражений и бликов».Говоря, что он занимается «аналитической фотографией», Александр Александрович подчеркивал, что его прежде всего интересует информация о состоянии того или иного момента, а не о самом моменте. В этом его работы схожи с творчеством импрессионистов, отказавшихся от общего в пользу частного.Именно поэтому в изображениях Таллина, Риги или Ленинграда практически нет,
Mid-Century, More Than
20 Sept, 19:31
Вестник постмодернизма, выпуск №269Недавно мы говорили о ритмичных линиях, образующих сушилку для посуды, а сегодня предлагаем взглянуть на то, как линия у Полин Дельтур становится несущей конструкцией, как и в прошлый раз разобрав «кажущийся простым» проект на косточки.В 2019 г. дизайнер спроектировала серию уличной мебели «Patio», знаковым элементом которой стала труба, служащая стульям и креслам ножками, спинкой и подлокотниками. Вот как описывала эту коллекцию Дельтур:«Полнотелые и свободные формы, в которых, как в каллиграфическом письме, одновременно ощущается легкость и сила линий».Чтобы воплотить этот замысел в жизнь, производителю, компании «Tolix», выпускающую стальную мебель с 1927 г., пришлось изрядно потрудиться. Во-первых, нарисованную линию необходимо было превратить в изогнутую в нескольких плоскостях трубу, не смяв ее стенки и не превратив круглое сечение в
Mid-Century, More Than
19 Sept, 20:31
В начале 20-го века в Европе стали востребованы так называемые «лесные школы» или школы, в которых занятия проводились под открытым небом или в хорошо проветриваемых классах. Виной тому, разумеется, был туберкулез. Нидерланды не были исключением: первые подобные школы в пригородах появились примерно в 1905 г.В середине 1920-х гг. первая школа для больных детей была открыта непосредственно в Амстердаме, а в 1927-1930 гг. там же появилась первая школа для здоровых детей, построенная с учетом рекомендаций по профилактике туберкулеза. О стульях для учителей, работавших в этой школе, мы уже рассказывали, а сейчас настала пора рассмотреть этот архитектурный объект целиком.Авторами проекта стали нидерландские архитекторы Ян Дукер и Бернар Бейвут, незадолго до этого разработавшие проект туберкулезного санатория в Хилверсюме. Получив от городской администрации заказ на проектирование здания
Mid-Century, More Than
18 Sept, 19:09
Продолжим серию публикаций про бумажную мебель заметкой, одновременно служащей очередной главой в рассказе про студенческие дипломные работы, о существовании которых узнали не только научные руководители и рецензенты.В 1963 г. британский дизайнер Питер Мердок, который впоследствии будет создавать ливреи для самолетов, оформлять Олимпийские игры в Мехико и сотрудничать с «МакДоналдсом», а тогда заканчивал Королевский колледж искусств, спроектировал кресло «Spotty», которое предполагалось вырезать из листа картона и собирать вручную, сгибая по намеченным линиям и вставляя ушки в прорези. Из-за дефицита соответствующего материала в Великобритании массовое производство этого изделия было организовано в США, благодаря чему в 1965 г. «Spotty» могли увидеть советские граждане, посетившие выставку промышленного дизайна США в Москве.По пятничной традиции предлагаем желающим отгадать, что
Mid-Century, More Than
12 Sept, 20:26
Этой заметкой мы открываем новую рубрику «Интерьер недели», в которой планируем публиковать не только жемчужины модернизма (в том числе пре- и пост-), но и запавшие в душу работы современных нам дизайнеров, в том числе отечественных.Почему в качестве первого интерьера мы выбрали именно этот? Дело в том, что 26 сентября в музее дизайна «Vitra» открывается большая ретроспектива Джеффри Бавы, выдающегося шри-ланкийского архитектора, которого называют отцом «тропического модернизма», а этот проект как нельзя лучше характеризует тему выставки, «Архитектура пяти чувств».Дом Джеффри Бавы вырос из четырех блокированных домов в Коломбо и превратился в «автобиографию, написанную архитектором в пространстве». В 1959 г. Бава арендовал один из четырех домиков, а в течение следующих десяти лет приобрел все дома. Поэтому интерьер развивался постепенно, по мере экспансии первоначального жилища, а пространство становилось затейливым лабиринтом помещений и переходов в между ними, в котором свет и воздух словно сами проложили себе дорогу, а гостю требовался проводник или хотя бы карта (см. план дома в приложении).Бава говорил: «Если проектирование здания и воплощение проекта в жизнь приносит вам такое же наслаждение, как и мне, вы согласитесь со мной в том, что невозможно описать конкретные шаги с аналитической или догматической точки зрения». Эти шаги можно только прочувствовать. К счастью, такая возможность есть у гостей Коломбо, правда не у всех: управляющие имуществом Бавы сдадут вам дом в аренду, если вы интересуетесь архитектурой.———With this post, we are launching a new series, Interior of the Week, in which we plan to feature not only gems of modernism - including its predecessors and successors - but also contemporary interiors that have caught our eye, including work by Russian designers.Why did we choose this particular interior to open the series? On September 26, the Vitra Design Museum will open a major retrospective of Geoffrey Bawa, the great Sri Lankan architect often described as the father of Tropical modernism. And this project could hardly be a better introduction to the exhibition’s theme, Architecture for the Senses.Geoffrey Bawa’s own house grew out of four row houses in Colombo and eventually became “a spatial autobiography.” In 1959, Bawa rented one of the four houses and, over the following decade, gradually acquired the other three. The interior therefore evolved organically as the original home expanded, eventually becoming an intricate labyrinth of rooms and passages, where light and air seem to have found their own way through - and where a visitor might well need a guide, or at least a map (see the floor plan in the attachment).Bawa once said: “When one delights as much as I do in planning a building and having it built I find it impossible to describe the exact steps in an analytical or dogmatic way.” Those steps can only really be experienced. Fortunately, visitors to Colombo have a chance to do just that - although not everyone gets in. The Geoffrey Bawa Trust will rent you the house if you have a genuine interest in architecture.(photos: Harry Crowder, Ashish Shah, archeyes.com, geoffreybawa.com, wallpaper.com, worldofinteriors.com)
Mid-Century, More Than
11 Sept, 19:30
Нидерландец Тео Рут, отучившийся на дизайнера мебели и интерьеров, в 1936 г. пришел в компанию «Artifort», став в ней первым штатным дизайнером. Сначала он специализировался на проектировании мебели для гостиной, а в 1939 г. возглавил коллектив дизайнеров и занимал эту должность до своей смерти в 1971 г., сотрудничая с такими звездами дизайна, как Пьер Полен и Джеффри Харкорт.В 1952 г. Рут вдохновился стулом, который владельцы компании, братья Вагеманс, привезли из Бельгийского Конго, и создал кресло «Конго», ставшее очень успешным продуктом компании. На правах традиционной пятничной викторины предлагаем вам рассмотреть это кресло и ответить, в чем заключается основная особенность этого кресла. Только, чур, не гуглить и не торопиться с ответом, если он вам заведомо известен.———The Dutch designer Theo Ruth, who had trained in furniture and interior design, joined Artifort in 1936, becoming the company’s first permanent designer. Initially specializing in living-room furniture, he took charge of the design team in 1939 and remained in that position until his death in 1971, working alongside such celebrated designers as Pierre Paulin and Geoffrey Harcourt.In 1952, Ruth found inspiration in a chair that the company’s owners, the Wagemans brothers, had brought back from the Belgian Congo. The result was the Congo armchair, which went on to become one of Artifort’s most successful designs.So, as part of our traditional Friday quiz, we invite you to take a close look at the chair and tell us: what is its defining structural feature? And, as always, no Googling - and if you already know the answer, don’t rush to reveal it. Give everyone else a chance to puzzle it out.(photos: morentz.com)
Mid-Century, More Than
10 Sept, 20:05
А вы ноктюрн сыграть могли бы на стали, отлитой в двутавр?Говард Беннетт родился в ноябре 1917 г. и вскоре произвел революцию у себя на родине, в США. Во-первых, в 13 лет он бросил школу, нашел себе работу в нью-йоркском районе Гармент, центре индустрии моды, и в 15 лет уже создал свою первую коллекцию. После этого он усвистал в Европу, где изучал (в основном самостоятельно, но и у мэтров вроде Константина Бранкузи) иллюстрацию, скульптуру, ювелирное дело и дизайн.Во-вторых, вернувшись в США, он начал заниматься дизайном интерьеров и мебели и, как утверждают его соотечественники, стал первым американским дизайнером, нашедшим применение промышленным материалам в жилых интерьерах. Так, например, в 1963 г. он придумал свой знаменитый прикроватный или журнальный столик «I-beam», прототип которого он изготовил из куска стального двутавра.Изначально эти столики отливались из стали, а впоследствии производитель («Brickel Associates», а теперь поглотивший последнего «Herman Miller») стал выпускать их из алюминия. По словам Стивена Брикела, президента «Brickel Associates», стальные столики были очень тяжелыми.Продолжение следует…———And could you play a nocturne on I-beams made of hot-rolled steel?Ward Bennett was born in November 1917 and soon went on to revolutionize design in his native United States. For one thing, he dropped out of school at thirteen, found a job in New York’s Garment District, the center of the city’s fashion industry, and by fifteen had already created his first collection. He then dashed off to Europe, where he studied - mostly on his own, but also with masters such as Constantin Brâncuși - illustration, sculpture, jewelry making, and design.For another, after returning to the United States, Bennett turned to interior and furniture design and, according to his compatriots, became the first American designer to introduce industrial materials into residential interiors. In 1963, for example, he created his famous I-Beam side or coffee table, whose prototype he made from a section of a steel I-beam.The tables were originally cast in steel, but the manufacturer - Brickel Associates, and later Herman Miller, which acquired the company - eventually switched to aluminum. According to Brickel Associates president Stephen Brickel, the reason was quite simple: the steel tables were extremely heavy.To be continued…(photos: hermanmiller.com, geigerfurniture.com, archive.pinupmagazine.org, dwr.com)
Mid-Century, More Than
9 Sept, 19:49
Британский керамист Фредерик Хертен Рид родился и вырос в городе Сток-он-Трент, центре промышленного региона Поттерис, в семье художника по фарфору. В 1902 г. он пересек океан и обосновался в США, где продолжал заниматься керамикой в самых разных местах и ипостасях - вплоть до преподавателя гончарного дела в туберкулезном санатории.К началу Великой депрессии Рид уже стал художественным руководителем фарфоровой фабрики «Homer Laughlin China Company» и направил свой опыт и талант на создание духоподъемных изделий. В 1936 г., в разгар Великой депрессии, он стал автором сервиза «Фиеста», состоявшего из 42 предметов. Эта серия посуды резко выделялась простыми формами, удобством использования и, конечно, яркими цветами на фоне более традиционных сервизов с деколью и немедленно стала бестселлером.Коллекция «Фиеста» выпускается и по сей день, оставаясь одной из самых популярных серий посуды в Америке.———British ceramicist Frederick Hurten Rhead was born and raised in Stoke-on-Trent, the heart of the industrial region known as the Potteries, into a family of china painters. In 1902, he crossed the Atlantic and settled in the United States, where he continued working with ceramics in all sorts of places and capacities - even teaching pottery at a tuberculosis sanatorium.By the beginning of the Great Depression, Rhead had become art director of the Homer Laughlin China Company, and he turned his experience and talent toward creating objects that might bring a little cheer into American homes. In 1936, at the height of the Depression, he designed Fiesta, a dinnerware collection comprising 42 different pieces. With its simple forms, practicality, and, above all, brilliant colors, Fiesta stood out dramatically against the more traditional decal-decorated tableware of the period - and immediately became a bestseller.The Fiesta collection remains in production to this day, nearly ninety years later, and continues to be one of America’s most popular lines of dinnerware.(photos: americasmart.com, fiestatableware.com, nostalgiaprovidence.com, BAILEY GARROT, atlantamagazine.com, whatsupmag.com, artabys.com, cooperhewitt.org, wright20.com, themuseumofceramics.com)
Related Channels
Other channels in the same section of the catalogue.
